Jornada de Innovación en la Creación Digital
29 SEP | 10:00 – 14:00 / 16:00 -18:00
Espacio Price, C. Salamanca, 16, 38006 Santa Cruz de Tenerife
INSCRIPCIÓN GRATUITA. AFORO LIMITADO.
La inscripción no implica confirmación automática de plaza. La organización confirmará la asistencia por correo electrónico.
Sesión de mañana
9:30 – 10:00 h. Registro y acceso
10:00 – 11:30 h. Narrativa esférica: En Busca del Fuego en la era Skynet
Abrahám López. Director.
Igual que animar un personaje es saber cómo y cuándo dejarlo quieto, usar la tecnología sabiamente es también saber cuándo hay que desconectarla. Más concretamente se trata de encajar métodos tradicionales, antiguos, muy muy antiguos para aportar el contrapeso a los avances en herramientas de computación. Buscar el Yin del Yang, evolucionar sin renunciar.
Esta conferencia propone un ejercicio práctico y ultra participativo sobre cómo construir una historia que podría valer millones solo conversando. Ni siquiera usaremos modernos inventos como el lápiz y papel. Vamos aún más atrás en el tiempo, a recuperar la tradición oral. Y nos sorprenderemos de lo mucho que nos ayuda empezar por el principio para construir, que se yo, un buen pipe line o unos efectos que de verdad son especiales.
¿Acaso vosotros no escucháis discos de vinilo? ¿Por qué?
11:30 – 12:00 h. Coffee break
12:00 -12:30 h. Tecnología que transforma
Manuel Meijide, Director Mundos Digitales
Una conferencia sobre cómo la innovación y las nuevas capacidades tecnológicas influyen en la forma de gestionar, crear, crecer y competir. Inteligencia artificial, automatización, análisis avanzado, nuevas experiencias digitales y soluciones conectadas están abriendo posibilidades que hasta hace muy poco parecían inalcanzables.
Una mirada práctica y visionaria a un nuevo escenario en el que la tecnología no solo mejora lo que hacemos, sino que transforma lo que somos capaces de hacer.
12:30 – 13:00 h. La innovación no se descarga
Amélie Houpline. Head of Studio. STIM Studio
Innovar no es solo incorporar tecnología, es conseguir que las personas, los procesos y la organización sean capaces de adaptarse al cambio.
En un sector tan dinámico como el de la animación, la innovación exige mucho más que adoptar nuevas herramientas o acelerar los procesos de producción. Implica revisar formas de trabajar, cuestionar modelos establecidos, fomentar una cultura de aprendizaje continuo y acompañar a los equipos durante la transformación.
Esta conferencia aborda la innovación y la gestión del cambio desde la realidad de los estudios de animación, analizando cómo integrar nuevas tecnologías, metodologías y modelos organizativos sin perder de vista el talento, la creatividad y la identidad del estudio. Una reflexión práctica sobre cómo transformar el cambio en una oportunidad para mejorar la colaboración, optimizar los procesos y construir organizaciones más ágiles, resilientes y preparadas para el futuro.
13:00 -13:30 h. Animación 3.0: rediseñando el proceso creativo para sobrevivir (y ganar) en el mundo OTT.
Elena Catalán. Co- Founder & Head of Studio. Amuse Studios.
La industria de la animación afronta un punto de inflexión, especialmente en aquellas producciones concebidas para plataformas digitales y OTT: contenido con presupuestos ajustados que, por la vía tradicional, se había vuelto cada vez menos rentable.
En esta charla se explicará cómo, tras un proceso de análisis exhaustivo de las posibilidades reales que ofrece la inteligencia artificial (más allá del ruido y las promesas genéricas), se ha diseñado desde cero un nuevo pipeline de producción, genuinamente concebido para solventar las necesidades productivas para el contenido digital first.
Este no ha sido un simple “añadir IA” a un proceso existente, sino un cambio de paradigma: redefinir qué herramientas usamos, cómo se organizan los equipos, y cómo se concibe el contenido desde su origen hasta la entrega final. El resultado es un modelo de producción competitivo, capaz de sostener la calidad que exige el mercado actual sin los costes y tiempos que hacían inviable el modelo tradicional.
No se trata de una fórmula cerrada ni de un proceso replicable paso a paso, sino de una reflexión honesta sobre cómo Amuse está afrontando este cambio de paradigma: qué preguntas nos hemos hecho, qué resistencias y aprendizajes hemos encontrado.
La idea no es sustituir a las personas ni imponer un único modelo de producción, sino explorar cómo la IA puede revivir una línea de negocio que estaba a punto de extinguirse, haciéndola de nuevo competitiva.
Una charla para quienes se preguntan cómo adaptarse a este momento sin perder de vista lo que hace valiosa a la animación: el talento de las personas y los equipos que la hacen posible.
13:30 – 14:00 h. Pregunta lo que quieras
Espacio de diálogo abierto entre el público y los y las ponentes: Abraham López, Amélie Houpline, Manuel Meijide, Elena Catalán.
Sesión de tarde
15:30 – 16:00 h. Registro y acceso
16:00 – 18:00 h. WORKSHOP: Producción híbrida
Óscar Olarte es Cofundador, CEO de MR Factory y Director de I+D de MR Factory (Madrid) y del Whisper World Group
El workshop presenta Hybrid Production, un nuevo modelo audiovisual que integra producción virtual, IA predictiva y agentes de IA en un único flujo de trabajo, desde la idea inicial hasta el píxel final. Gracias a tecnologías como los Diffusion Transformers y el Neural Render, es posible acelerar la creación de mundos, optimizar preproducción y postproducción, generar nuevos planos y reducir costes sin comprometer la calidad.
Además, cada rodaje se convierte en una fuente de datos para entrenar modelos propios, haciendo que cada producción mejore la siguiente. La sesión mostrará casos reales internacionales para explicar cómo este enfoque está redefiniendo el futuro de la producción audiovisual.
Abraham López Guerrero es cineasta y escritor. Ha dirigido animación de largometrajes, ha ganado un Goya y ha publicado libros de ciencia ficción y aventuras. Actualmente co dirige junto a Thierry Marchand, nominado al Oscar, la serie de animación producida por Planeta Magik Lilly, que no es otra que la archifamosa Kika Superbruja.


Manuel Meijide es director de Mundos Digitales, y cuenta con más de 30 años de experiencia en visualización avanzada, recibiendo entre otros galardones la Mención de honor a la Mejor Compra Pública Innovadora de la Unión Europea o el prestigioso premio de arquitectura digital 3D Awards, considerados los premios más importantes a nivel mundial en este ámbito. Recientemente la compañía ILUX, de la que es fundador y CEO ha sido galardonada con el Premio Nacional Empresa éTICa por el Consejo General de Colegios de Ingenieros Informáticos de España.
Ha sido el responsable del apartado tecnológico de la creación del Libro Blanco de los Rodajes Virtuales, en el marco del Plan España Hub Audiovisual, que se completó con la creación del proyecto de Spain Film Commission y Patrimonio Nacional de los assets digitales del Monasterio de El Escorial, y que recibió el premio “Virtual Production Innovation” en el Marché du Film en el Festival de Cannes.
Manuel es cofundador y CEO de ScanMeNow, una compañía de reciente creación, especializada en la creación de gemelos digitales humanos, y preside AI Assemble, una asociación que reúne a actores clave en la investigación y aplicación en producción de la Inteligencia Artificial. Su propósito es desarrollar y difundir estrategias sobre el uso de la IA en las industrias creativas digitales. Además, busca integrar perspectivas técnicas, tecnológicas, éticas y jurídicas para convertir la IA en una oportunidad para potenciar la creación de contenidos.

Amélie Houpline desarrolla su trayectoria entre la creación de estudios de animación y la puesta en marcha y supervisión de proyectos audiovisuales internacionales. Especializada en animación 3D, ha trabajado durante años entre Francia y España, participando en el crecimiento de distintos estudios vinculados al sector de la animación.
Sus primeros años profesionales estuvieron ligados a la producción de imagen real, colaborando durante más de quince años en campañas internacionales de moda y publicidad. Con el tiempo, su recorrido se fue acercando al universo de la animación 3D, trabajando junto a estudios como Fortiche Production y 3Doubles Producciones en producciones de alcance internacional, entre ellas Arcane.
En 2023 asumió la dirección general de HI Animation, acompañando una nueva etapa del estudio tras su incorporación al grupo Squirrel Media.
Actualmente participa en el desarrollo de STIM Studio en Tenerife, liderando la implantación del estudio en Canarias con la voluntad de construir un puente entre la producción europea y el ecosistema creativo internacional. El proyecto nace con una mirada abierta hacia las producciones de service así commo las coproducciones internacionales y los nuevos modelos de colaboración dentro de la industria de la animación.
Su recorrido combina producción internacional, dirección de estudios y desarrollo de nuevos proyectos, siempre desde una visión que conecta creatividad, tecnología y colaboración europea.

Elena Catalánes co-founder & CEO en Amuse Studios y Dirección/Producción Ejecutiva Productora en Xoelius & Veguchini (XoVe).
Con más de quince años de experiencia en la industria de la animación, Elena ha participado en producciones destacadas como Jelly Jamm, Cleo & Cuquín.
Desde su rol al frente de Amuse Studios, dirige un equipo multidisciplinar dedicado al desarrollo de propiedades originales y a la prestación de servicios para producciones internacionales, consolidando al estudio como referente del sector en Canarias. Pionera en la integración de estrategias 360, lideró la estrategia digital de Cleo & Cuquín en Ánima Kitchent, impulsando su posicionamiento global.

Óscar Olarte es Cofundador, CEO de MR Factory y Director de I+D de MR Factory (Madrid) y del Whisper World Group, especializados en producción virtual híbrida (IA + croma), con estudios operativos en Madrid, Yakarta (con EMTEK Group) y Johannesburgo (con eMedia Holdings).
Pionero de la producción virtual desde principios de los noventa, ha sido coordinador y redactor del bloque técnico del Libro Blando de la Producción Virtual de la Spain Film Commission (Global Production Award 2025) y co-firma el capítulo correspondiente del VES Handbook of Virtual Production. Sus líneas actuales de trabajo se centran en el entrenamiento de modelos de IA aplicados a producción audiovisual, en agentes IA para pipelines heterogéneos y en el control end-to-end de producciones híbridas.
La Red CIDE es una iniciativa de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, impulsada a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI), y cofinanciada por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, con una tasa de cofinanciación del 85% en el marco del Programa Canarias FEDER 2021-2027.


Viernes 16 de enero.
Círculo de Bellas Artes de Tenerife (4ª planta, C. del Castillo, 43, 38003 Santa Cruz de Tenerife)
11:00 a 13:00 horas.









