10:00 – 11:30 h. Narrativa esférica: En Busca del Fuego en la era Skynet Abrahám López. Director.
Igual que animar un personaje es saber cómo y cuándo dejarlo quieto, usar la tecnología sabiamente es también saber cuándo hay que desconectarla. Más concretamente se trata de encajar métodos tradicionales, antiguos, muy muy antiguos para aportar el contrapeso a los avances en herramientas de computación. Buscar el Yin del Yang, evolucionar sin renunciar.
Esta conferencia propone un ejercicio práctico y ultra participativo sobre cómo construir una historia que podría valer millones solo conversando. Ni siquiera usaremos modernos inventos como el lápiz y papel. Vamos aún más atrás en el tiempo, a recuperar la tradición oral. Y nos sorprenderemos de lo mucho que nos ayuda empezar por el principio para construir, que se yo, un buen pipe line o unos efectos que de verdad son especiales.
¿Acaso vosotros no escucháis discos de vinilo? ¿Por qué?
11:30 – 12:00 h. Coffee break
12:00 -12:30 h.Tecnología que transforma Manuel Meijide, Director Mundos Digitales
Una conferencia sobre cómo la innovación y las nuevas capacidades tecnológicas influyen en la forma de gestionar, crear, crecer y competir. Inteligencia artificial, automatización, análisis avanzado, nuevas experiencias digitales y soluciones conectadas están abriendo posibilidades que hasta hace muy poco parecían inalcanzables.
Una mirada práctica y visionaria a un nuevo escenario en el que la tecnología no solo mejora lo que hacemos, sino que transforma lo que somos capaces de hacer.
12:30 – 13:00 h. La innovación no se descarga Amélie Houpline. Head of Studio. STIM Studio
Innovar no es solo incorporar tecnología, es conseguir que las personas, los procesos y la organización sean capaces de adaptarse al cambio.
En un sector tan dinámico como el de la animación, la innovación exige mucho más que adoptar nuevas herramientas o acelerar los procesos de producción. Implica revisar formas de trabajar, cuestionar modelos establecidos, fomentar una cultura de aprendizaje continuo y acompañar a los equipos durante la transformación.
Esta conferencia aborda la innovación y la gestión del cambio desde la realidad de los estudios de animación, analizando cómo integrar nuevas tecnologías, metodologías y modelos organizativos sin perder de vista el talento, la creatividad y la identidad del estudio. Una reflexión práctica sobre cómo transformar el cambio en una oportunidad para mejorar la colaboración, optimizar los procesos y construir organizaciones más ágiles, resilientes y preparadas para el futuro.
13:00 -13:30 h. Animación 3.0: rediseñando el proceso creativo para sobrevivir (y ganar) en el mundo OTT. Elena Catalán. Co- Founder & Head of Studio. Amuse Studios.
La industria de la animación afronta un punto de inflexión, especialmente en aquellas producciones concebidas para plataformas digitales y OTT: contenido con presupuestos ajustados que, por la vía tradicional, se había vuelto cada vez menos rentable.
En esta charla se explicará cómo, tras un proceso de análisis exhaustivo de las posibilidades reales que ofrece la inteligencia artificial (más allá del ruido y las promesas genéricas), se ha diseñado desde cero un nuevo pipeline de producción, genuinamente concebido para solventar las necesidades productivas para el contenido digital first.
Este no ha sido un simple “añadir IA” a un proceso existente, sino un cambio de paradigma: redefinir qué herramientas usamos, cómo se organizan los equipos, y cómo se concibe el contenido desde su origen hasta la entrega final. El resultado es un modelo de producción competitivo, capaz de sostener la calidad que exige el mercado actual sin los costes y tiempos que hacían inviable el modelo tradicional.
No se trata de una fórmula cerrada ni de un proceso replicable paso a paso, sino de una reflexión honesta sobre cómo Amuse está afrontando este cambio de paradigma: qué preguntas nos hemos hecho, qué resistencias y aprendizajes hemos encontrado.
La idea no es sustituir a las personas ni imponer un único modelo de producción, sino explorar cómo la IA puede revivir una línea de negocio que estaba a punto de extinguirse, haciéndola de nuevo competitiva.
Una charla para quienes se preguntan cómo adaptarse a este momento sin perder de vista lo que hace valiosa a la animación: el talento de las personas y los equipos que la hacen posible.
13:30 – 14:00 h.Pregunta lo que quieras
Espacio de diálogo abierto entre el público y los y las ponentes: Abraham López, Amélie Houpline, Manuel Meijide, Elena Catalán.
Sesión de tarde
15:30 – 16:00 h. Registro y acceso
16:00 – 18:00 h.WORKSHOP: Producción híbrida Óscar Olarte es Cofundador, CEO de MR Factory y Director de I+D de MR Factory (Madrid) y del Whisper World Group
El workshop presenta Hybrid Production, un nuevo modelo audiovisual que integra producción virtual, IA predictiva y agentes de IA en un único flujo de trabajo, desde la idea inicial hasta el píxel final. Gracias a tecnologías como los Diffusion Transformers y el Neural Render, es posible acelerar la creación de mundos, optimizar preproducción y postproducción, generar nuevos planos y reducir costes sin comprometer la calidad.
Además, cada rodaje se convierte en una fuente de datos para entrenar modelos propios, haciendo que cada producción mejore la siguiente. La sesión mostrará casos reales internacionales para explicar cómo este enfoque está redefiniendo el futuro de la producción audiovisual.
Abraham López Guerrero es cineasta y escritor. Ha dirigido animación de largometrajes, ha ganado un Goya y ha publicado libros de ciencia ficción y aventuras. Actualmente co dirige junto a Thierry Marchand, nominado al Oscar, la serie de animación producida por Planeta Magik Lilly, que no es otra que la archifamosa Kika Superbruja.
Manuel Meijide es director de Mundos Digitales, y cuenta con más de 30 años de experiencia en visualización avanzada, recibiendo entre otros galardones la Mención de honor a la Mejor Compra Pública Innovadora de la Unión Europea o el prestigioso premio de arquitectura digital 3D Awards, considerados los premios más importantes a nivel mundial en este ámbito. Recientemente la compañía ILUX, de la que es fundador y CEO ha sido galardonada con el Premio Nacional Empresa éTICa por el Consejo General de Colegios de Ingenieros Informáticos de España.
Ha sido el responsable del apartado tecnológico de la creación del Libro Blanco de los Rodajes Virtuales, en el marco del Plan España Hub Audiovisual, que se completó con la creación del proyecto de Spain Film Commission y Patrimonio Nacional de los assets digitales del Monasterio de El Escorial, y que recibió el premio “Virtual Production Innovation” en el Marché du Film en el Festival de Cannes.
Manuel es cofundador y CEO de ScanMeNow, una compañía de reciente creación, especializada en la creación de gemelos digitales humanos, y preside AI Assemble, una asociación que reúne a actores clave en la investigación y aplicación en producción de la Inteligencia Artificial. Su propósito es desarrollar y difundir estrategias sobre el uso de la IA en las industrias creativas digitales. Además, busca integrar perspectivas técnicas, tecnológicas, éticas y jurídicas para convertir la IA en una oportunidad para potenciar la creación de contenidos.
Amélie Houpline desarrolla su trayectoria entre la creación de estudios de animación y la puesta en marcha y supervisión de proyectos audiovisuales internacionales. Especializada en animación 3D, ha trabajado durante años entre Francia y España, participando en el crecimiento de distintos estudios vinculados al sector de la animación.
Sus primeros años profesionales estuvieron ligados a la producción de imagen real, colaborando durante más de quince años en campañas internacionales de moda y publicidad. Con el tiempo, su recorrido se fue acercando al universo de la animación 3D, trabajando junto a estudios como Fortiche Production y 3Doubles Producciones en producciones de alcance internacional, entre ellas Arcane.
En 2023 asumió la dirección general de HI Animation, acompañando una nueva etapa del estudio tras su incorporación al grupo Squirrel Media.
Actualmente participa en el desarrollo de STIM Studio en Tenerife, liderando la implantación del estudio en Canarias con la voluntad de construir un puente entre la producción europea y el ecosistema creativo internacional. El proyecto nace con una mirada abierta hacia las producciones de service así commo las coproducciones internacionales y los nuevos modelos de colaboración dentro de la industria de la animación.
Su recorrido combina producción internacional, dirección de estudios y desarrollo de nuevos proyectos, siempre desde una visión que conecta creatividad, tecnología y colaboración europea.
Elena Catalánes co-founder & CEO en Amuse Studios y Dirección/Producción Ejecutiva Productora en Xoelius & Veguchini (XoVe).
Con más de quince años de experiencia en la industria de la animación, Elena ha participado en producciones destacadas como Jelly Jamm, Cleo & Cuquín.
Desde su rol al frente de Amuse Studios, dirige un equipo multidisciplinar dedicado al desarrollo de propiedades originales y a la prestación de servicios para producciones internacionales, consolidando al estudio como referente del sector en Canarias. Pionera en la integración de estrategias 360, lideró la estrategia digital de Cleo & Cuquín en Ánima Kitchent, impulsando su posicionamiento global.
Óscar Olarte es Cofundador, CEO de MR Factory y Director de I+D de MR Factory (Madrid) y del Whisper World Group, especializados en producción virtual híbrida (IA + croma), con estudios operativos en Madrid, Yakarta (con EMTEK Group) y Johannesburgo (con eMedia Holdings).
Pionero de la producción virtual desde principios de los noventa, ha sido coordinador y redactor del bloque técnico del Libro Blando de la Producción Virtual de la Spain Film Commission (Global Production Award 2025) y co-firma el capítulo correspondiente del VESHandbook of Virtual Production. Sus líneas actuales de trabajo se centran en el entrenamiento de modelos de IA aplicados a producción audiovisual, en agentes IA para pipelines heterogéneos y en el control end-to-end de producciones híbridas.
La Red CIDE es una iniciativa de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, impulsada a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI), y cofinanciada por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, con una tasa de cofinanciación del 85% en el marco del Programa Canarias FEDER 2021-2027.
El Clúster Audiovisual de Canarias, en colaboración con la SPEGC, organiza un encuentro específico con Esther Montes, Directora General de Negocio Nacional del ICO – Instituto de Crédito Oficial y Francisco Javier Vega Fernández – delegado en Canarias, para conocer y profundizar en las líneas de crédito disponibles para el sector audiovisual, así como para compartir las dudas, reflexiones y necesidades específicas de nuestra industria en las islas.
Fecha: 10 de julio. Horario: de 11:00 a 12:00 horas Lugar: CDTIC, Infecar Avenida de la Feria, Las Palmas de Gran Canaria
Inscripción abierta hasta completar aforo, y como máximo el jueves 9 de julio.
15 JUN | 10:00 – 13:00 HORAS | Sede Montero Aramburu, C. Antonio Domínguez Alfonso, 18, 20, 38003 Santa Cruz de Tenerife
INSCRIPCIÓN GRATUITA. AFORO LIMITADO.
La inscripción no implica confirmación automática de plaza. Se asignarán por orden de inscripción, priorizando la adecuación del perfil profesional al contenido de la jornada. La organización confirmará la asistencia por correo electrónico.
El sector cinematográfico independiente en Canarias cuenta con un marco fiscal singular que puede ser clave para la financiación, estructuración y viabilidad económica de los proyectos. La correcta aplicación de estos incentivos exige conocer sus requisitos, límites, compatibilidades, obligaciones formales y principales riesgos.
Este taller ofrecerá una visión práctica de los principales incentivos fiscales aplicables a productoras de cine independiente, abordando su relación con la planificación financiera y la estrategia empresarial de una productora, así como su conexión con posibles procesos de innovación, mejora tecnológica o I+D+i en el ámbito audiovisual.
A quién va dirigido
Productoras de cine independiente, empresas audiovisuales, responsables de producción, productores/as ejecutivos/as, perfiles financieros y administrativos de productoras, profesionales del sector cinematográfico, empresas de servicios audiovisuales y agentes vinculados al desarrollo, financiación, producción y gestión de proyectos cinematográficos.
Qué aprenderás
La sesión permitirá conocer los principales incentivos fiscales aplicables a productoras de cine independiente en Canarias, sus requisitos, límites y cautelas, así como su posible aplicación en la planificación financiera de proyectos cinematográficos. También se abordará la conexión de estos instrumentos con la estrategia empresarial y posibles procesos de innovación, mejora tecnológica o I+D+i en la actividad audiovisual.
Fernando Toledo Socio Montero Aramburu & Gómez-Villares Atencia.
Especialista en asesoramiento jurídico-fiscal a empresas y proyectos del sector audiovisual, con experiencia en incentivos fiscales, financiación de producciones, estructuración de proyectos y aplicación del Régimen Económico y Fiscal de Canarias
La Red CIDE es una iniciativa de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, impulsada a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI), y cofinanciada por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, con una tasa de cofinanciación del 85% en el marco del Programa Canarias FEDER 2021-2027.
El Clúster Audiovisual de Canarias junto a Mundos Digitales Transmedia, ha elaborado un estudio sobre el «Impacto y Aplicación de la Inteligencia Artificial en el Sector Audiovisual en Canarias», en el marco de la subvención recibida desde la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias (Subvención de apoyo a Agrupaciones Empresariales Innovadoras o Clústeres para la realización de actuaciones de innovación en Canarias, ejercicio 2025, concedida al Clúster Audiovisual de Canarias mediante la Orden n.º 58/2025, de 4 de febrero de 2025).
El objeto de la subvención es desarrollar un estudio sobre las aplicaciones de Inteligencia Artificial (IA) que se pueden aplicar en las distintas fases de la producción audiovisual en Canarias, identificando las herramientas que mejoren la eficiencia, la creatividad y la competitividad del sector.
Análisis Integral y Perspectivas para el Sector Canario
Manuel Meijide, Director – Mundos Digitales.
El sector audiovisual vive una etapa de transformación impulsada por la incorporación de nuevas tecnologías que están redefiniendo los procesos de creación, producción y distribución de contenidos. Este estudio analiza el estado actual de la Inteligencia Artificial aplicada al Audiovisual, identificando tendencias, usos relevantes y su impacto real en la industria global.
La presentación expone los principales resultados con foco en el sector audiovisual de Canarias, a partir de una encuesta a empresas del ecosistema regional. Se aborda el grado de adopción de la IA, las oportunidades y barreras existentes, así como los retos estratégicos para fortalecer la competitividad, la creatividad y el posicionamiento internacional del audiovisual canario.
Gestión del cambio: la inteligencia artificial como desafío organizativo
Amélie Houpline, General Manager Studio & Head of Productions – Hi Animation.
La irrupción de la inteligencia artificial generativa está transformando profundamente el sector audiovisual, generando nuevas oportunidades y retos que exigen una aproximación crítica e informada. El estudio impulsado por la Asociación Española AI Assemble surge para analizar estos cambios desde una perspectiva ética, legal, medioambiental y operativa, a partir de la aportación de profesionales de distintos ámbitos.
Desde su experiencia como directora de un estudio de animación, ha participado en esta reflexión colectiva para comprender el impacto de la IA no solo en los procesos técnicos, sino también en la responsabilidad, la toma de decisiones y el papel de la industria. Su intervención se centra en la formación y la gestión del cambio, subrayando que la adopción responsable de la IA depende, sobre todo, de la capacitación, el liderazgo y la alfabetización en IA como base para construir organizaciones más éticas y preparadas para el futuro.
Cont-animation: IA más allá del Slop
Cont-animation: IA más allá del Slop
Javier de la Chica, Fundador y Artista Visual – Cont-animation Films.
Esta conferencia mostrará cómo los avances en IA generativa han abierto nuevas posibilidades narrativas para el cine y la animación. El foco: entender qué problemas resuelve la IA para los/as artistas, qué retos persisten y qué oportunidades reales existen para que los/as creadores/as desarrollen una voz propia en la industria cinematográfica, más allá del estigma y el contenido basura. Un repaso crítico y práctico sobre narrativa e impacto creativo del AI filmmaking desde la mirada del director visual.
El Clúster Audiovisual de Canarias busca incorporar un/a Técnico/a de Proyectos para apoyar la planificación, coordinación y ejecución de iniciativas estratégicas orientadas al fortalecimiento del sector audiovisual del Archipiélago.
¿QUÉ HARÁS?
La persona seleccionada se integrará en el equipo de gestión del Clúster y tendrá, entre otras, las siguientes funciones:
Diseño, planificación, seguimiento y justificación de proyectos sectoriales (innovación, competitividad, internacionalización, sostenibilidad, etc.).
Elaboración de memorias técnicas, cronogramas, presupuestos, indicadores y reportes de seguimiento.
Apoyo en la identificación de convocatorias y líneas de financiación, y en la preparación de propuestas.
Organización de reuniones, jornadas, eventos y acciones de networking.
Gestión documental y administrativa (archivo, justificaciones, control de hitos y entregables).
PERFIL QUE BUSCAMOS
Requisitos mínimos:
Formación universitaria (equivalente a MECES 3).
Cursos, expertos o máster específicos relacionados con la gestión de la innovación, emprendimiento o gestión empresarial o aquellos que tengan dentro de sus contenidos asignaturas relacionadas con la innovación, emprendimiento o herramientas para la mejora y el desarrollo empresarial.
Experiencia demostrable en gestión y coordinación de proyectos en algunas de las ramas mencionadas anteriormente (mínimo 2 años).
Capacidad de planificación, organización y seguimiento de tareas y equipos.
Buenas competencias de redacción y síntesis.
Manejo fluido de herramientas digitales (Google Workspace o similares).
Residencia en Canarias.
Se valorará:
Experiencia en proyectos financiados con fondos públicos (subvenciones, FEDER, Next Generation, etc.).
Formación específica en gestión de proyectos o cultural.
Experiencia en entornos asociativos, clústeres o cooperación público-privada.
Conocimiento del sector audiovisual y/o industrias creativas.
Control de herramientas de gestión de proyectos tipo Trello/Asana/Notion o similares.
Nivel de inglés B2 o superior (especialmente para proyectos internacionales).
Competencias personales
Buscamos una persona:
Proactiva, resolutiva y orientada a resultados.
Con habilidades de comunicación, negociación y trabajo en equipo.
Rigurosa en plazos, documentación y control presupuestario.
QUÉ OFRECEMOS
Incorporación a un proyecto sectorial estratégico y en crecimiento.
Contrato a jornada completa presencial en Santa Cruz de Tenerife.
Condiciones según valía y financiación asociada al puesto.
Posibilidad de participar en proyectos regionales, nacionales e internacionales.
CÓMO POSTULAR
Las personas interesadas deberán enviar:
CV actualizado
Carta breve de motivación (máx. 1 página)
La no presentación de los dos documentos en la candidatura supondrá el descarte directo en la fase de preselección.
Igualdad de oportunidades
El Clúster Audiovisual de Canarias es una entidad comprometida con la igualdad de oportunidades. Se valorarán todas las candidaturas sin distinción de género, edad, origen, diversidad funcional, orientación sexual o cualquier otra condición personal o social.
Desde el Clúster Audiovisual denunciamos una regulación "prohibitiva", sin informes de impacto que la justifiquen y elaborada de espaldas a una industria que aporta el 3% al PIB regional.
Desde el Clúster Audiovisual de Canarias solicitamos la paralización inmediata del nuevo Plan Rector de Uso y Gestión (PRUG) del Parque Nacional del Teide, advirtiendo que su redacción actual «liquida la actividad» y generará un «impacto catastrófico» en toda la industria audiovisual del Archipiélago, al limitar, considerablemente, cualquier actividad de nuestro sector en una localización crucial, estratégica e icónica de nuestro territorio.
El borrador, el más restrictivo de España, se ha redactado sin solicitar información y sin consensuar, con una total «falta de transparencia y gobernanza»y sin aportar informes técnicos o de impacto ambiental que justifiquen y motiven la prohibición de la actividad audiovisual.
Esta decisión contrasta frontalmente con la consideración de «sector estratégico» que la propia industria recibió del Parlamento de Canarias (2009), del Cabildo de Tenerife (2018) – por unanimidad- y del propio Gobierno de Canarias (2024).
Una industria estratégica con un impacto mínimo
La industria audiovisual es una industria limpia que no contamina la tierra, el aire o el mar, ni el paisaje con instalaciones permanentes, y es un pilar clave en la diversificación económica de las islas, que supone ya el 3% del PIB de Canarias. Siendo un sector que tanto aporta a la economía de las Islas, y de manera tan transversal, cualquier limitación y restricción debería ser justificada al provocar un impacto negativo en nuestro entorno. “Si analizamos su impacto en el Teide es estadísticamente insignificante”.
Según datos de la Tenerife Film Commission, el Parque Nacional del Teide recibió más de 5,2 millones de visitantes turísticos en 2024. En comparación, la actividad audiovisual representa una fracción mínima de esa afluencia (actualmente los rodajes en el Teide están ya regulados de cara a preservar el medioambiente):
En 2023, el año con mayor número de rodajes en Tenerife (193), una tercera parte (63) pasó por el Parque Nacional.
Estos 63 rodajes movilizaron a 1.225 personas.
Tomando este año récord (2023) como referencia (4.463.281 total de visitantes), el personal de rodajes (directo e indirecto) supuso tan solo el 0,027% del total de visitantes al Teide.
En noviembre de 2023, se comenzó a exigir un mes de antelación para solicitar permiso mediante instrucción, para cualquier actividad audiovisual. Como consecuencia de ello desciende en un 10 % la actividad del sector audiovisual en el Parque Nacional.
Actualmente, el audiovisual es el sector productivo sometido a mayor nivel de control en el Parque. Las productoras deben solicitar permiso previo, entregar un seguro de responsabilidad civil y, para equipos de más de 50 personas, presentar una memoria completa que incluye un informe o declaración ambiental. El sector subraya que «no tiene constancia de la retención de la fianza en ninguna producción audiovisual», por daños.
A modo de ejemplo, un spot de dos jornadas de filmación en el Teide, implica una inyección de 100.000,00 euros en nuestra economía. El 70% del presupuesto se consume en costes de personal y el 30% restante en empresas técnicas de alquiler de material, talento local, hoteles, autos de alquiler, servicios de buses, catering, seguridad, carpinteros, etcetera.
Tres años de silencio administrativo
El sector audiovisual lamenta que este PRUG «prohíbe en lugar de preservar» y que haya gestado «de espaldas al sector». “No existe ningún informe de impacto medioambiental que avale las limitaciones impuestas, se ha regulado de manera arbitraria sin fundamentos”.
«El Clúster Audiovisual lleva solicitando, en los últimos tres años, reuniones tanto con el Gobierno de Canarias, como con el Cabildo de Tenerife para poder construir una regulación conjunta que permita desarrollar la actividad audiovisual dentro de las máximas garantías de respeto al medioambiente. Lamentablemente, nunca hubo voluntad política», señala la organización. «Hoy estamos ante una regulación que liquida la actividad en el principal icono natural de Tenerife».
“El crecimiento del sector audiovisual debe ir de la mano de la sostenibilidad y del respeto a los ecosistemas. Pero el Gobierno no puede hablar de ‘sector estratégico’ y, simultáneamente, plantear políticas que dinamiten y obstaculicen la actividad audiovisual”.
Sebastián Álvarez, vicepresidente del Clúster, socio fundador de la Tenerife Film Commission y CEO de Volcano Films, es tajante
El sector pide diálogo y propone soluciones sostenibles
“La industria no busca una «carta blanca», sino una regulación inteligente y coherente fundamentada en informes técnicos que combine la preservación con la actividad profesional. «No hay nadie más interesado que el propio sector en conservar el lugar donde residimos, que es además imprescindible para nuestro trabajo».
Frente a la prohibición, el Clúster Audiovisual propone convertir a Canarias en un referente en rodajes sostenibles, para ello cualquier regulación debe ir acompañada de un previo análisis técnico que fundamente las limitaciones y la viabilidad del desarrollo de una actividad dentro de unas ciertas restricciones, que vienen determinadas por un impacto, no por el criterio caprichoso de una institución.
Desde el Clúster se propone:
Pago de tasas específicas para rodajes en el Parque Nacional.
Destinar esa recaudación a reforzar las unidades de Medio Ambiente con técnicos que acompañen los rodajes.
Establecer la obligatoriedad de contratar un «eco-manager» en las producciones para garantizar las buenas prácticas.
Crear un laboratorio de innovación en prácticas audiovisuales sostenibles en espacios naturales protegidos.
El sector pide la paralización del PRUG y la reconsideración de las medidas específicas que afectan a la industria, instando al Gobierno de Canarias y al Cabildo de Tenerife a «empezar a pensar de verdad, en un plan conjunto» que incluya, un análisis previo, un diálogo, la formación en sostenibilidad y la colaboración real entre las administraciones y los profesionales.
El Clúster Audiovisual considera que el diálogo fortalece la conservación, a través de la participación comunitaria y del conocimiento:
-Cuando las comunidades locales pueden aprovechar de manera controlada los recursos naturales, se involucran activamente en la protección del territorio.
–La UICN, la mayor organización mundial dedicada a la conservación de la naturaleza, sostiene que los modelos de “manejo compartido” y “conservación productiva” han demostrado ser más eficaces que las restricciones absolutas. Los habitantes se convierten así en aliados de la conservación, ya que su bienestar depende directamente del equilibrio ambiental.
–Prohibir completamente el uso productivo de las áreas protegidas puede generar conflictos sociales y fomentar la explotación clandestina. Por el contrario, permitir actividades reguladas, sostenibles y monitoreadas, que generen un impacto positivo y un cambio real en nuestra sociedad, debería ser una prioridad ineludible.
-Es mejor integrar a las comunidades en el manejo sostenible que excluirlas. Además, las restricciones ambientales bien diseñadas también han impulsado el desarrollo de tecnologías limpias en toda la infraestructura asociada a nuestra actividad. Esto favorece la investigación y el conocimiento sobre los ecosistemas, generando nuevos modelos de economía naranja aplicada a la conservación.
-Se crean así verdaderos laboratorios vivos de sostenibilidad, donde se combinan la ciencia, la productividad y la conservación.
La Asociación se pregunta ¿por qué no estar a la vanguardia de todo esto y convertirnos en exportadores de ese conocimiento y experiencia? Y confía en que los partidos políticos reconsideren su postura y construyan un nuevo PRUG del Parque Nacional del Teide que sea un referente de desarrollo desde la transparencia y la gobernanza.
Puedes leer noticias publicadas en medios relacionadas con este artículo en:
“Miles de veces hemos hablado en este Pleno sobre la necesidad de diversificar la economía de Canarias y siempre lo hacemos de manera general. Y yo quiero hacerles ahora una propuesta, a ustedes, a los señores del Gobierno también y a los señores de la oposición, que es hablar de diversificar la economía a través de una oportunidad real en una industria particular, que es la industria del sector audiovisual”.
Así empezaba su intervención Dulce Xerach Pérez López en el Parlamento de Canarias, el 27 de mayo de 2009. Defendía una Proposición No de Ley (PNL) sobre el audiovisual como sector estratégico, que fue aprobada por unanimidad y que es la base de todo el desarrollo posterior que ha experimentado el sector en los últimos años. Esa declaración cumplió el año pasado 15 años.
La Proposición No de Ley la redactó y defendió Dulce Xerach después de mantener numerosas reuniones con responsables de productoras audiovisuales que hoy son miembros del Clúster Audiovisual de Canarias. Fue ella quien impulsó las ayudas directas al sector desde Canarias Cultura en Red cuando era viceconsejera de Cultura, unos años antes. Por todo ello, el sector está en deuda con ella y desde el Clúster Audiovisual de Canarias queremos expresar nuestro agradecimiento y recordar que fue ella quien dio el paso definitivo para que el sector audiovisual despegara y fuera tenido en cuenta como un valor más en la economía de Canarias.
En estos días, tras su inesperada y temprana muerte, han sido muchos los artículos que han glosado todos sus valores como la gran gestora cultural que fue y que era, defensora del papel de la mujer en todos los ámbitos de la cultura; la escritora de éxito y la directora ejecutiva y mano derecha de su compañero de vida, el laureado arquitecto, Fernando Menis, pero faltaba recordar y remarcar el papel fundamental que jugó para el sector audiovisual y desde aquí queremos reconocérselo y que la ciudadanía lo sepa: Dulce fue una de las grandes precursoras del sector audiovisual de Canarias y, de alguna forma, la industria es lo que es hoy, gracias a ella.
Nos gustaría recordar algunas de sus palabras en aquella sesión del Parlamento en que por unanimidad se aprobó su Proposición no de ley y que, en buena parte, fueron premonitorias del desarrollo que tendría el sector.
“Hace muchos años que estoy convencida de que este es uno de los sectores industriales que tiene más posibilidades de crecimiento y desarrollo en todos los sentidos y por eso hace años que, junto con un grupo de personas -muchas de ellas están aquí-, venimos trabajando para crear herramientas que consigan que el sector audiovisual sea un sector que consiga diversificar la economía. Que las empresas audiovisuales puedan ser empresas ZEC desde el 2004 no es una casualidad o que la RIC se pueda materializar en productos audiovisuales y películas de cine tampoco es una casualidad”.
“No obstante, no hemos podido dar todos los pasos que yo, desde mi punto de vista, creo que hay que dar y que el sector necesita, y les voy a decir por qué. Porque lo que estoy diciendo, por desgracia, no se lo creen del todo firmemente todas sus señorías, ni los de este lado, ni los de este otro. Esa es la impresión que al menos tengo yo, que ojalá sea errónea. No creen que de verdad el cine pueda crear empleo estable, que el audiovisual genere economía y que pueda ser realmente una alternativa de crecimiento económico en nuestra tierra. Y ese es el problema, porque si lo creyéramos todos, las cosas irían mucho mejor para este sector”.
“Y quiero darles las razones, una vez más, para creer en el audiovisual como diversificador de la economía. El audiovisual tiene una importancia capital no solo por la parte industrial y económica sino por la cultural. Esa es una razón. Es uno de los sectores de mayor ritmo de crecimiento en la economía mundial, reflejo de la diversidad cultural que hay ahora mismo en el mundo. Es una actividad económica compatible con el turismo y de respeto al medio ambiente y aporta a ambos, valor añadido: calidad, promoción, cuidado, etcétera. No consume suelo, no consume CO2, ni contamina ni destruye paisajes, ni necesita grandes puertos y aeropuertos para su logística ni requiere grandes zonas industriales con enormes naves; básicamente requiere talento, creatividad y capacidad de hacer las cosas bien. O sea, formación en la materia, y eso lo tenemos”.
“El audiovisual supone, para mí, una oportunidad histórica en Canarias para competir y atraer a la industria internacional, produciendo un efecto multiplicador, promocional y dinamizador tanto del turismo como de la creación de empleo cualificado”.
Y finalizó su intervención proponiendo una serie de medidas, algunas de ellas cumplidos, pero muchas de ellas siguen siendo demandas actuales del sector: “Declarar el audiovisual, como sector estratégico; elaborar una estrategia del sector que desarrolle medidas concretas y acciones; crear un marco jurídico adecuado y un organismo de coordinación interadministrativa que coordine todas las políticas, que no solamente están en Industria sino que también en Cultura, en Educación, en Hacienda, relacionadas con el audiovisual; un programa integral de formación para la industria audiovisual, con la colaboración de las dos universidades y los centros superiores de enseñanza artística; fomentar más activamente las ventajas – que tiene el Régimen Económico y Fiscal para este sector; implicar a la Televisión Canaria y a todas las televisiones locales en el desarrollo del audiovisual; instar al Gobierno de Canarias, en general, al fortalecimiento de este tejido industrial, con la puesta en marcha también de parques tecnológicos que agrupen a las empresas del sector para lograr sinergias.«
“Se trata, finalmente, de apoyar de verdad a este sector económico con medidas concisas y claras y con más dinero en los Presupuestos. Igual que se apoya al sector del automóvil o se apoya -como decía antes- a algunos sectores agrícolas.”
“Si de verdad queremos diversificar la economía, esta es la oportunidad más real que yo veo”.
El Clúster ha obtenido el Sello Empresa Solidaria, un distintivo que reconoce el compromiso de la asociación con la generación de impacto positivo en la sociedad.
Este reconocimiento se otorga a aquellas entidades que destinan el 0,7% del Impuesto de Sociedades a proyectos con fines sociales impulsados por el Tercer Sector.
¿Qué beneficios aporta?
Posiciona al Clúster como una asociación solidaria y responsable entre diferentes grupos de interés.
Consolida el marco de colaboración necesario entre el Clúster y el Tercer Sector para construir un mundo más justo.
Refuerza su contribución al desarrollo sostenible.
Con la obtención de este distintivo, el Clúster Audiovisual de Canarias reafirma su compromiso con la responsabilidad social y su voluntad de contribuir activamente al desarrollo sostenible.
17 SEP | 9:00 – 14:00 HORAS | TEA TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES
La IA ha dejado de ser promesa para convertirse en ventaja competitiva. Hoy es posible elaborar tratamientos visuales en horas, generar concept art con continuidad de personajes, montar piezas a partir de guiones y reescalar planos con calidad broadcast. La diferencia no está en “probar” herramientas, sino en integrarlas en el pipeline sin romper nada: ése es el foco de esta jornada.
El Clúster Audiovisual de Canarias organiza, en el marco de la Red CIDE, una jornada intensiva para integrar la Inteligencia Artificial en todas las fases de un proyecto audiovisual. En una mañana condensamos lo esencial: qué herramientas usar, cuándo aplicarlas y cómo combinarlas para ganar tiempo, consistencia visual y calidad sin disparar costes.
Esta Jornada está diseñada para productoras, cineastas, creadoras y creadores independientes o no, equipos de postproducción y marketing que necesitan resultados ya, con criterios claros y un flujo de trabajo sólido, aunque está abierta a toda persona que esté vinculada con el audiovisual o tenga interés en la Inteligencia Artificial y su aplicabilidad.
Saldrás con un mapa de decisiones accionable por departamento: desarrollo, preproducción, imagen, vídeo, sonido, post y un bloque sobre legalidad y ética. Verás demos reales, criterios para elegir entre opciones online y local, y buenas prácticas para mantener control creativo, continuidad y trazabilidad.
Contenidos de la sesión
Desarrollo y preproducción
Cómo usar modelos de lenguaje para ideación, escaleta y análisis de guión; preparación de pitch y ensayos interpretativos; creación de biblias de personaje; trabajo con documentos y resúmenes en audio para alinear equipos. Compararemos familias de modelos y configuraremos un flujo simple para documentar decisiones y mover materiales entre departamentos.
Imagen generada
Concept art y diseño de personajes con control de continuidad (rostro, vestuario y paleta). Opciones online para resultados rápidos y entorno local para control absoluto, ControlNet, inpainting y outpainting. Reescalado creativo y gestión de modelos para cerrar piezas en alta resolución listas para edición.
Vídeo generativo
Planos con control de cámara, motion brush y referencias de sujeto; modelos emergentes que ya producen metrajes útiles como base creativa; flujo local con nodos para escenas más largas y personalizadas. Además, restauración de material: upscale, reducción de ruido, estabilización, interpolación de fotogramas y mejora facial.
Actores digitales y clonación
Creación de personajes consistentes y voces sintéticas; LoRAs en la nube o en local; avatares en tiempo casi real para locuciones, tutoriales o piezas de comunicación. Control fino de pose, edad, peinado y vestuario en escenas planificadas, sin perder dirección actoral.
Sonido y música
Composición musical por texto para cortinillas y piezas de 15–60 segundos; efectos y paisajes sonoros; herramientas de voz para locución y doblaje; lip sync en la nube y en local. Integración directa con timelines profesionales para acelerar la entrega. Canciones completas con derechos comerciales.
Postproducción asistida por IA
Color, edición y finishing con funciones de enmascarado inteligente, mapas de profundidad, reencuadre automático, mejora de voz, transcripción y edición por texto. Criterios para elegir cuándo usar un asistente generativo y cuándo seguir con procesos tradicionales, evitando artefactos y asegurando un look consistente.
Legalidad y ética
Marco básico de derechos de autor aplicado a obras generadas con IA; licencias de uso; consentimiento y privacidad en voces e imagen; pautas para transparencia y reducción de sesgos. Checklist mínimo para contratos y para distribución sin sorpresas.
Productoras, directores y directoras, guionistas, montadores, coloristas, responsables de marketing y social media, y creadoras y creadores independientes que quieran acelerar desarrollo y entrega sin perder el control creativo.
No se requieren conocimientos previos de programación.
La Red CIDE es una iniciativa de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, impulsada a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI), y cofinanciada por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, con una tasa de cofinanciación del 85% en el marco del Programa Operativo FEDER Canarias 2021-2027.
Ayer, 29 de diciembre, celebramos el 15º aniversario de la fundación del Clúster Audiovisual de Canarias. Hace 15 años, un grupo de visionarias y visionarios decidió unir fuerzas para explorar un camino poco transitado y, con valentía, generosidad y constancia, construir las bases de lo que hoy es nuestro sector audiovisual.
Un agradecimiento especial a quienes iniciaron este recorrido y siguen colaborando activamente con el sector: Sebastián Álvarez (Volcano Films), Mercedes Afonso (Lunática Producciones), David Baute (Tinglado Films), José Alayón (El Viaje Films), José Víctor Martín (Chukumi Studio), Óscar González (High Voltage), Ismael Curbelo (Fisme Producciones) y Concha Díaz (Tenerife Film Commission). Y también a quienes, con su confianza y genuina aportación, contribuyeron a lo que hoy somos: Ana Sánchez-Gijón y Eva Santana (La Mirada Producciones), Mario Moffa (Rainbow Videoproducciones), Eduardo Araujo (Eclipse Producciones Cinematográficas), Carlos Pérez (Subbabel), Luis Domínguez (Servicios Canarias DJ3), Manuel González (Fundación Canaria Animática), Agustín Padrón (Oasis Europkíkara) y María Sanz (Dunes Films).
Desde el principio, el trabajo conjunto del Clúster ha sido clave para lograr objetivos fundamentales:
• Impulsar ayudas para la producción audiovisual en Canarias.
• Promover el talento creativo y técnico local.
• Atraer inversiones internacionales y nacionales.
• Vigilar activamente la regulación, transformando el paradigma de nuestra industria.
Nuestra perseverancia ha fortalecido toda la cadena de valor del sector, apostando por la innovación, la internacionalización y un enfoque sostenible.
Construcción de un ecosistema audiovisual sólido
En estos años, hemos logrado mantener una comunicación constante con la Administración Pública y los/as representantes de las diferentes fuerzas políticas, contribuyendo a un entorno favorable para el desarrollo del sector audiovisual en Canarias. En este ecosistema único y fragmentado, que ha crecido exponencialmente en la última década, hemos aprendido a navegar tanto en tiempos de calma como de tempestad.
Una comunidad unida por la excelencia
Celebramos no solo la construcción de un sector competitivo, sino también la creación de una comunidad comprometida con los intereses de la industria, que ha hecho de Canarias un referente inigualable.
Cada presidencia – Sebastián Álvarez, David Baute, Ana Sánchez-Gijón y José Alayón – y cada gerencia – Dácil Pérez de Guzmán, Luis Renart y Jairo López – ha contribuido con su liderazgo a consolidar al Clúster como un referente nacional e internacional.
Cada socia y socio ha sumado valor, permitiéndonos anticiparnos a las tendencias y retos de la industria. Cada miembro del Comité Ejecutivo ha trabajado desinteresadamente para elevar nuestra industria y garantizar su progreso.
Mirando hacia el futuro
Este camino no habría sido posible sin el apoyo de socios colaboradores y aliados estratégicos, públicos y privados – festivales, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Proexca, Film Commissions, Zona Especial Canaria, entidades de promoción del sector – y tantas otras que han apostado por la cohesión del sector y el desarrollo sostenible.
Aún queda mucho por recorrer, pero avanzamos con la visión de convertirnos en un sector prioritario, con una estrategia gubernamental clara y un ecosistema más ágil y eficiente. Queremos más profesionales formados en Canarias, una conexión sólida entre formación y mercado, y más talento local con proyección global. Aspiramos a ser un referente en sostenibilidad, un hub de animación y videojuegos, un líder en tecnología aplicada al audiovisual y un laboratorio de nuevas tendencias.
Gracias a todas y todos
Gracias a nuestros más de 100 socios/as y entidades colaboradoras que con su confianza y participación hacen posible este gran proyecto. Representamos la fuerza colectiva de una comunidad apasionada y comprometida con todo lo que está por venir.
Hoy despedimos 2024 con gratitud y abrazamos el 2025 llenos de ilusión.
¡Feliz 15º aniversario, sector!
Rubén Zarauza y Genoveva Ayala
Presidente y Gerente del Clúster Audiovisual de Canarias
El jurado, formado por Mercedes Afonso, guionista, directora y productora en Lunática Producciones, Rubén Zarauza, Comanaging partner en Amuse Studios, y Genoveva Ayala, gerente del Clúster Audiovisual, tras un debate intensa y una deliberación profunda, han determinado los/as 12 participantes de las dos convocatorias de AVIVA CINE.
Si quieres repensar tu modelo de negocio y aprender de profesionales en activo del sector acerca de cómo reforzar tu productora o cómo impulsar tu proyecto cinematográfico en desarrollo, ¡éste es tu sitio!
AVIVA CINE / PRODUCTORAS ofrece la oportunidad de adquirir mayor conocimiento empresarial cinematográfico, analizando la parte económica, el marketing, y el slate de proyectos, entre otros.
Dirigido a productoras de cine españolas, del resto de Europa y Latinoamérica.
Cada participantes recibirá honorarios por valor 1.300€.
Formación online en los meses de septiembre y octubre.
Formación presencial del 30 de septiembre al 6 de octubre en Santa Cruz de Tenerife.
Los gastos de desplazamiento aéreo, el alojamiento y la manutención están cubierto.
Las formaciones serán en español.
Revisa toda la información de la convocatoria aquí.
AVIVA CINE / PROYECTOS es una aceleradora de largometrajes de imagen real en desarrollo, para productoras y cineastas que quieran recibir formación y asesoramiento personalizado sobre su plan de financiación y explotación, el marketing del proyecto y su estrategia de distribución, entre otros.
Dirigido a productoras españolas.
Formación online en los meses de septiembre y octubre.
Formación presencial del 30 de septiembre al 4 de octubre en Santa Cruz de Tenerife.
Sesión de pitch final, con entrega de 3 premios:
Premio CIIF Market: selección directa de proyecto a la edición del año 2025.
Premio Music Library &SFX: tarifa plana limitada a una producción.
Premio Alejandro Gil – Creative Design: paquete gráfico.
Revisa toda la información de la convocatoria aquí.
AVIVA es la nueva marca de impulso de incubadoras y proyectos de desarrollo empresarial del Clúster Audiovisual de Canarias.
Desde 2017, el Clúster Audiovisual viene desarrollando diferentes iniciativas a modo de laboratorio, contando con gran experiencia y sirviendo de punto de partida para obras con gran recorrido, como Blanco en Blanco (Theo Court, Venecia 2019) o La Hojarasca (Macu Machín, Berlinale Forum 2024).
La trayectoria de los programas de aceleración comenzó con la Aceleradora Canaria de Cine, una incubadora ideada para configurar un espacio de formación y reflexión de proyectos en desarrollo y/o preproducción, donde, durante 5 días, profesionales en activo del sector deconstruían y reconstruían el imaginario de productores/as y guionistas canarios/as para reforzar sus proyectos. Productoras canarias como El Viaje Films, Chukumi Studio, o cineastas Macu Machín, Mercedes Afonso o David Pantaleón han pasado por el laboratorio con obras que han viajado bien y mucho.
Un lugar de reflexión histórico para el ecosistema canario, que hace unas ediciones abrió también sus puertas a proyectos de creadores/as nacionales, para fomentar la interacción y el encuentro con otras historias y realidades.
El Clúster es una asociación innovadora, y con ese espíritu, en 2022, nace la primera aceleradora de productoras como ejercicio de desarrollo, viabilidad y sostenibilidad empresarial. Un laboratorio para la formación, análisis, pensamiento y reflexión, donde 6 productoras y productores conviven durante una semana con el fin de revisar y repensar sus estructuras, su modelo y necesidades de financiación, las estrategias de marketing o la construcción de su slate de proyectos. Una acción donde, además, los y las asistentes reciben unos honorarios por participar en una residencia intensiva e inmersiva en las Islas Canarias.
Este 2024 nace AVIVA, la estrategia que recoge incubadoras y proyectos de desarrollo empresarial promovidas desde el Clúster Audiovisual de Canarias, que pretende impulsar proyectos y empresas no sólo desde el ámbito cinematográfico, sino que abrirá el abanico a otras propuestas para la consolidación de iniciativas y agentes de toda la cadena de valor del sector audiovisual.
Genoveva Ayala, gerente del Clúster Audiovisual explica de dónde nace la nueva estrategia: “Nuestro objetivo es mejorar la competitividad de las empresas audiovisuales. No sólo promovemos proyectos que ayuden a nuestro ecosistema, sino que revisamos nuestras iniciativas para hacerlas más atractivas en todos los sentidos. Y de ese pensamiento es de donde nace AVIVA; avivar significa dar viveza, animar y acelerar un fuego ya encendido, que en nuestro ámbito son las empresas y los proyectos que desarrollan”.
Desde el Archipiélago, AVIVA se presenta como un referente para hacer crecer la industria audiovisual regional, nacional e internacional.
“AVIVA tendrá variantes que se articularán en función de los sectores de la cadena de valor, como el cine, la animación o los videojuegos. Canarias es un hub audiovisual en sí mismo, y no sólo por los rodajes que se realizan en las islas, sino por el alto empuje del talento creativo y técnico, que cosecha cada vez más éxitos. Nuestra intención con estos proyectos es reforzar la industria en Canarias, desde la producción propia”, explica Rubén Zarauza, presidente del Clúster Audiovisual.
Y bajo ese paradigma, se abren las primeras convocatorias de AVIVA, de ámbito cinematográfico.
Del 30 de septiembre al 6 de octubre tendrán lugar de forma simultánea AVIVA CINE // PROYECTOS (antigua Aceleradora Canaria de Cine) y AVIVA CINE // PRODUCTORAS (antigua Aceleradora de Cine del Atlántico), con nuevos enfoques profesionales y temáticas que han hecho crecer el espectro de formación. Se trata de una visión expandida del aprendizaje y de la conexión entre el ecosistema canario, el nacional y el internacional.
AVIVA CINE // PROYECTOS está dirigida a 6proyectos en desarrollo, principalmente de productoras canarias, pero con reserva de plaza para nacionales. Contará con una sesión de revisión de guion, formaciones híbridas sobre marketing, distribución o financiación de proyectos, y charlas profesionales online sobre sostenibilidad y aplicación de la IA al sector audiovisual. La formación presencial será del 30 de septiembre al 4 de octubre y cerrará con una sesión de pitch de los proyectos participantes, donde se entregarán al menos 3 premios. El primero, el pase directo al CIIF Market, el mercado de coproducción más antiguo de Canarias; el segundo, el premio de Music Library, consiste en una tarifa plana limitada a una producción con acceso a los catálogos de música de producción de AudioNetwork y Music Library &SFX, AltMusic, por un valor estimado de 1.500€; el tercer premio es una novedad en la incubadora: Alejandro Gil – Creative Director – ofrece un paquete gráfico para el diseño del cartel de la obra cinematográfica y los títulos de crédito iniciales de la película, con un valor estimado de 6.500€.
AVIVA CINE // PRODUCTORAS, por su parte, acogerá a un total de 6 productoras nacionales e internacionales que viajarán a Tenerife para repensar sus estructuras y sus estrategias. Formaciones híbridas sobre financiación, marketing empresarial, o estrategia de asistencia a mercados y foros de coproducción, acompañados de mentorías individuales sobre cada una de las materias. También, contarán con charlas online que complementarán el espectro de la formación. Además, del 30 de septiembre al 6 de octubre, los/as participantes se darán cita en Santa Cruz de Tenerife, en un formato de residencia intensiva e inmersiva como colofón final a la aceleradora.
AVIVA CINE // PRODUCTORAS está pensada también como espacio para fomentar las relaciones entre productoras y productores, para compartir experiencias, buscar soluciones conjuntas, conocer el territorio de Canarias y las oportunidades que les brinda este “lugar afortunado” para la reflexión y la creación cinematográfica.
Las convocatorias de AVIVA CINE estarán abiertas hasta el próximo 29 de agosto.
Abierta a productoras canarias y del resto del territorio español, europeas y latinoamericanas.
Esta convocatoria de AVIVA CINE // PROYECTOS y AVIVA CINE // PRODUCTORASestá cofinanciada por la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias.
El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) se posiciona como el principal foro para debatir el impacto de la actividad cinematográfica en el territorio canario. Desde sus inicios, el festival canario ha sido un pionero a nivel estatal al abogar por la regulación de las filmaciones cinematográficas y publicitarias.
Este encuentro reúne a diversos actores clave, como instituciones, productoras y ecologistas, para abordar temas cruciales sobre la sostenibilidad de las filmaciones.
En su XXVI edición, celebrada el pasado viernes 31 de mayo de 2024 en Garachico (Tenerife), el Clúster Audiovisual lideró la presentación del ‘Informe de sostenibilidad en la industria audiovisual española’, elaborado por la Red Española de Clústeres Audiovisuales (REDCAU) y el Centro Nacional de Energías Renovables (CENER), presentado durante esta jornada.
FICMEC cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Garachico, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el cambio climático, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Fundación CajaCanarias y Teleférico del Teide. Además, colaboran Tenerife Film Commission, Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), Fundación César Manrique, Fundación Telesforo Bravo-Juan Coello y el Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) César Manrique.
10:00 – 11:30 h. Narrativa esférica: En Busca del Fuego en la era Skynet Abrahám López. Director.
Igual que animar un personaje es saber cómo y cuándo dejarlo quieto, usar la tecnología sabiamente es también saber cuándo hay que desconectarla. Más concretamente se trata de encajar métodos tradicionales, antiguos, muy muy antiguos para aportar el contrapeso a los avances en herramientas de computación. Buscar el Yin del Yang, evolucionar sin renunciar.
Esta conferencia propone un ejercicio práctico y ultra participativo sobre cómo construir una historia que podría valer millones solo conversando. Ni siquiera usaremos modernos inventos como el lápiz y papel. Vamos aún más atrás en el tiempo, a recuperar la tradición oral. Y nos sorprenderemos de lo mucho que nos ayuda empezar por el principio para construir, que se yo, un buen pipe line o unos efectos que de verdad son especiales.
¿Acaso vosotros no escucháis discos de vinilo? ¿Por qué?
11:30 – 12:00 h. Coffee break
12:00 -12:30 h.Tecnología que transforma Manuel Meijide, Director Mundos Digitales
Una conferencia sobre cómo la innovación y las nuevas capacidades tecnológicas influyen en la forma de gestionar, crear, crecer y competir. Inteligencia artificial, automatización, análisis avanzado, nuevas experiencias digitales y soluciones conectadas están abriendo posibilidades que hasta hace muy poco parecían inalcanzables.
Una mirada práctica y visionaria a un nuevo escenario en el que la tecnología no solo mejora lo que hacemos, sino que transforma lo que somos capaces de hacer.
12:30 – 13:00 h. La innovación no se descarga Amélie Houpline. Head of Studio. STIM Studio
Innovar no es solo incorporar tecnología, es conseguir que las personas, los procesos y la organización sean capaces de adaptarse al cambio.
En un sector tan dinámico como el de la animación, la innovación exige mucho más que adoptar nuevas herramientas o acelerar los procesos de producción. Implica revisar formas de trabajar, cuestionar modelos establecidos, fomentar una cultura de aprendizaje continuo y acompañar a los equipos durante la transformación.
Esta conferencia aborda la innovación y la gestión del cambio desde la realidad de los estudios de animación, analizando cómo integrar nuevas tecnologías, metodologías y modelos organizativos sin perder de vista el talento, la creatividad y la identidad del estudio. Una reflexión práctica sobre cómo transformar el cambio en una oportunidad para mejorar la colaboración, optimizar los procesos y construir organizaciones más ágiles, resilientes y preparadas para el futuro.
13:00 -13:30 h. Animación 3.0: rediseñando el proceso creativo para sobrevivir (y ganar) en el mundo OTT. Elena Catalán. Co- Founder & Head of Studio. Amuse Studios.
La industria de la animación afronta un punto de inflexión, especialmente en aquellas producciones concebidas para plataformas digitales y OTT: contenido con presupuestos ajustados que, por la vía tradicional, se había vuelto cada vez menos rentable.
En esta charla se explicará cómo, tras un proceso de análisis exhaustivo de las posibilidades reales que ofrece la inteligencia artificial (más allá del ruido y las promesas genéricas), se ha diseñado desde cero un nuevo pipeline de producción, genuinamente concebido para solventar las necesidades productivas para el contenido digital first.
Este no ha sido un simple “añadir IA” a un proceso existente, sino un cambio de paradigma: redefinir qué herramientas usamos, cómo se organizan los equipos, y cómo se concibe el contenido desde su origen hasta la entrega final. El resultado es un modelo de producción competitivo, capaz de sostener la calidad que exige el mercado actual sin los costes y tiempos que hacían inviable el modelo tradicional.
No se trata de una fórmula cerrada ni de un proceso replicable paso a paso, sino de una reflexión honesta sobre cómo Amuse está afrontando este cambio de paradigma: qué preguntas nos hemos hecho, qué resistencias y aprendizajes hemos encontrado.
La idea no es sustituir a las personas ni imponer un único modelo de producción, sino explorar cómo la IA puede revivir una línea de negocio que estaba a punto de extinguirse, haciéndola de nuevo competitiva.
Una charla para quienes se preguntan cómo adaptarse a este momento sin perder de vista lo que hace valiosa a la animación: el talento de las personas y los equipos que la hacen posible.
13:30 – 14:00 h.Pregunta lo que quieras
Espacio de diálogo abierto entre el público y los y las ponentes: Abraham López, Amélie Houpline, Manuel Meijide, Elena Catalán.
Sesión de tarde
15:30 – 16:00 h. Registro y acceso
16:00 – 18:00 h.WORKSHOP: Producción híbrida Óscar Olarte es Cofundador, CEO de MR Factory y Director de I+D de MR Factory (Madrid) y del Whisper World Group
El workshop presenta Hybrid Production, un nuevo modelo audiovisual que integra producción virtual, IA predictiva y agentes de IA en un único flujo de trabajo, desde la idea inicial hasta el píxel final. Gracias a tecnologías como los Diffusion Transformers y el Neural Render, es posible acelerar la creación de mundos, optimizar preproducción y postproducción, generar nuevos planos y reducir costes sin comprometer la calidad.
Además, cada rodaje se convierte en una fuente de datos para entrenar modelos propios, haciendo que cada producción mejore la siguiente. La sesión mostrará casos reales internacionales para explicar cómo este enfoque está redefiniendo el futuro de la producción audiovisual.
Abraham López Guerrero es cineasta y escritor. Ha dirigido animación de largometrajes, ha ganado un Goya y ha publicado libros de ciencia ficción y aventuras. Actualmente co dirige junto a Thierry Marchand, nominado al Oscar, la serie de animación producida por Planeta Magik Lilly, que no es otra que la archifamosa Kika Superbruja.
Manuel Meijide es director de Mundos Digitales, y cuenta con más de 30 años de experiencia en visualización avanzada, recibiendo entre otros galardones la Mención de honor a la Mejor Compra Pública Innovadora de la Unión Europea o el prestigioso premio de arquitectura digital 3D Awards, considerados los premios más importantes a nivel mundial en este ámbito. Recientemente la compañía ILUX, de la que es fundador y CEO ha sido galardonada con el Premio Nacional Empresa éTICa por el Consejo General de Colegios de Ingenieros Informáticos de España.
Ha sido el responsable del apartado tecnológico de la creación del Libro Blanco de los Rodajes Virtuales, en el marco del Plan España Hub Audiovisual, que se completó con la creación del proyecto de Spain Film Commission y Patrimonio Nacional de los assets digitales del Monasterio de El Escorial, y que recibió el premio “Virtual Production Innovation” en el Marché du Film en el Festival de Cannes.
Manuel es cofundador y CEO de ScanMeNow, una compañía de reciente creación, especializada en la creación de gemelos digitales humanos, y preside AI Assemble, una asociación que reúne a actores clave en la investigación y aplicación en producción de la Inteligencia Artificial. Su propósito es desarrollar y difundir estrategias sobre el uso de la IA en las industrias creativas digitales. Además, busca integrar perspectivas técnicas, tecnológicas, éticas y jurídicas para convertir la IA en una oportunidad para potenciar la creación de contenidos.
Amélie Houpline desarrolla su trayectoria entre la creación de estudios de animación y la puesta en marcha y supervisión de proyectos audiovisuales internacionales. Especializada en animación 3D, ha trabajado durante años entre Francia y España, participando en el crecimiento de distintos estudios vinculados al sector de la animación.
Sus primeros años profesionales estuvieron ligados a la producción de imagen real, colaborando durante más de quince años en campañas internacionales de moda y publicidad. Con el tiempo, su recorrido se fue acercando al universo de la animación 3D, trabajando junto a estudios como Fortiche Production y 3Doubles Producciones en producciones de alcance internacional, entre ellas Arcane.
En 2023 asumió la dirección general de HI Animation, acompañando una nueva etapa del estudio tras su incorporación al grupo Squirrel Media.
Actualmente participa en el desarrollo de STIM Studio en Tenerife, liderando la implantación del estudio en Canarias con la voluntad de construir un puente entre la producción europea y el ecosistema creativo internacional. El proyecto nace con una mirada abierta hacia las producciones de service así commo las coproducciones internacionales y los nuevos modelos de colaboración dentro de la industria de la animación.
Su recorrido combina producción internacional, dirección de estudios y desarrollo de nuevos proyectos, siempre desde una visión que conecta creatividad, tecnología y colaboración europea.
Elena Catalánes co-founder & CEO en Amuse Studios y Dirección/Producción Ejecutiva Productora en Xoelius & Veguchini (XoVe).
Con más de quince años de experiencia en la industria de la animación, Elena ha participado en producciones destacadas como Jelly Jamm, Cleo & Cuquín.
Desde su rol al frente de Amuse Studios, dirige un equipo multidisciplinar dedicado al desarrollo de propiedades originales y a la prestación de servicios para producciones internacionales, consolidando al estudio como referente del sector en Canarias. Pionera en la integración de estrategias 360, lideró la estrategia digital de Cleo & Cuquín en Ánima Kitchent, impulsando su posicionamiento global.
Óscar Olarte es Cofundador, CEO de MR Factory y Director de I+D de MR Factory (Madrid) y del Whisper World Group, especializados en producción virtual híbrida (IA + croma), con estudios operativos en Madrid, Yakarta (con EMTEK Group) y Johannesburgo (con eMedia Holdings).
Pionero de la producción virtual desde principios de los noventa, ha sido coordinador y redactor del bloque técnico del Libro Blando de la Producción Virtual de la Spain Film Commission (Global Production Award 2025) y co-firma el capítulo correspondiente del VESHandbook of Virtual Production. Sus líneas actuales de trabajo se centran en el entrenamiento de modelos de IA aplicados a producción audiovisual, en agentes IA para pipelines heterogéneos y en el control end-to-end de producciones híbridas.
La Red CIDE es una iniciativa de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, impulsada a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI), y cofinanciada por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, con una tasa de cofinanciación del 85% en el marco del Programa Canarias FEDER 2021-2027.
El Clúster Audiovisual de Canarias, en colaboración con la SPEGC, organiza un encuentro específico con Esther Montes, Directora General de Negocio Nacional del ICO – Instituto de Crédito Oficial y Francisco Javier Vega Fernández – delegado en Canarias, para conocer y profundizar en las líneas de crédito disponibles para el sector audiovisual, así como para compartir las dudas, reflexiones y necesidades específicas de nuestra industria en las islas.
Fecha: 10 de julio. Horario: de 11:00 a 12:00 horas Lugar: CDTIC, Infecar Avenida de la Feria, Las Palmas de Gran Canaria
Inscripción abierta hasta completar aforo, y como máximo el jueves 9 de julio.
15 JUN | 10:00 – 13:00 HORAS | Sede Montero Aramburu, C. Antonio Domínguez Alfonso, 18, 20, 38003 Santa Cruz de Tenerife
INSCRIPCIÓN GRATUITA. AFORO LIMITADO.
La inscripción no implica confirmación automática de plaza. Se asignarán por orden de inscripción, priorizando la adecuación del perfil profesional al contenido de la jornada. La organización confirmará la asistencia por correo electrónico.
El sector cinematográfico independiente en Canarias cuenta con un marco fiscal singular que puede ser clave para la financiación, estructuración y viabilidad económica de los proyectos. La correcta aplicación de estos incentivos exige conocer sus requisitos, límites, compatibilidades, obligaciones formales y principales riesgos.
Este taller ofrecerá una visión práctica de los principales incentivos fiscales aplicables a productoras de cine independiente, abordando su relación con la planificación financiera y la estrategia empresarial de una productora, así como su conexión con posibles procesos de innovación, mejora tecnológica o I+D+i en el ámbito audiovisual.
A quién va dirigido
Productoras de cine independiente, empresas audiovisuales, responsables de producción, productores/as ejecutivos/as, perfiles financieros y administrativos de productoras, profesionales del sector cinematográfico, empresas de servicios audiovisuales y agentes vinculados al desarrollo, financiación, producción y gestión de proyectos cinematográficos.
Qué aprenderás
La sesión permitirá conocer los principales incentivos fiscales aplicables a productoras de cine independiente en Canarias, sus requisitos, límites y cautelas, así como su posible aplicación en la planificación financiera de proyectos cinematográficos. También se abordará la conexión de estos instrumentos con la estrategia empresarial y posibles procesos de innovación, mejora tecnológica o I+D+i en la actividad audiovisual.
Fernando Toledo Socio Montero Aramburu & Gómez-Villares Atencia.
Especialista en asesoramiento jurídico-fiscal a empresas y proyectos del sector audiovisual, con experiencia en incentivos fiscales, financiación de producciones, estructuración de proyectos y aplicación del Régimen Económico y Fiscal de Canarias
La Red CIDE es una iniciativa de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, impulsada a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI), y cofinanciada por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, con una tasa de cofinanciación del 85% en el marco del Programa Canarias FEDER 2021-2027.
El Clúster Audiovisual de Canarias junto a Mundos Digitales Transmedia, ha elaborado un estudio sobre el «Impacto y Aplicación de la Inteligencia Artificial en el Sector Audiovisual en Canarias», en el marco de la subvención recibida desde la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias (Subvención de apoyo a Agrupaciones Empresariales Innovadoras o Clústeres para la realización de actuaciones de innovación en Canarias, ejercicio 2025, concedida al Clúster Audiovisual de Canarias mediante la Orden n.º 58/2025, de 4 de febrero de 2025).
El objeto de la subvención es desarrollar un estudio sobre las aplicaciones de Inteligencia Artificial (IA) que se pueden aplicar en las distintas fases de la producción audiovisual en Canarias, identificando las herramientas que mejoren la eficiencia, la creatividad y la competitividad del sector.
Análisis Integral y Perspectivas para el Sector Canario
Manuel Meijide, Director – Mundos Digitales.
El sector audiovisual vive una etapa de transformación impulsada por la incorporación de nuevas tecnologías que están redefiniendo los procesos de creación, producción y distribución de contenidos. Este estudio analiza el estado actual de la Inteligencia Artificial aplicada al Audiovisual, identificando tendencias, usos relevantes y su impacto real en la industria global.
La presentación expone los principales resultados con foco en el sector audiovisual de Canarias, a partir de una encuesta a empresas del ecosistema regional. Se aborda el grado de adopción de la IA, las oportunidades y barreras existentes, así como los retos estratégicos para fortalecer la competitividad, la creatividad y el posicionamiento internacional del audiovisual canario.
Gestión del cambio: la inteligencia artificial como desafío organizativo
Amélie Houpline, General Manager Studio & Head of Productions – Hi Animation.
La irrupción de la inteligencia artificial generativa está transformando profundamente el sector audiovisual, generando nuevas oportunidades y retos que exigen una aproximación crítica e informada. El estudio impulsado por la Asociación Española AI Assemble surge para analizar estos cambios desde una perspectiva ética, legal, medioambiental y operativa, a partir de la aportación de profesionales de distintos ámbitos.
Desde su experiencia como directora de un estudio de animación, ha participado en esta reflexión colectiva para comprender el impacto de la IA no solo en los procesos técnicos, sino también en la responsabilidad, la toma de decisiones y el papel de la industria. Su intervención se centra en la formación y la gestión del cambio, subrayando que la adopción responsable de la IA depende, sobre todo, de la capacitación, el liderazgo y la alfabetización en IA como base para construir organizaciones más éticas y preparadas para el futuro.
Cont-animation: IA más allá del Slop
Cont-animation: IA más allá del Slop
Javier de la Chica, Fundador y Artista Visual – Cont-animation Films.
Esta conferencia mostrará cómo los avances en IA generativa han abierto nuevas posibilidades narrativas para el cine y la animación. El foco: entender qué problemas resuelve la IA para los/as artistas, qué retos persisten y qué oportunidades reales existen para que los/as creadores/as desarrollen una voz propia en la industria cinematográfica, más allá del estigma y el contenido basura. Un repaso crítico y práctico sobre narrativa e impacto creativo del AI filmmaking desde la mirada del director visual.
El Clúster Audiovisual de Canarias busca incorporar un/a Técnico/a de Proyectos para apoyar la planificación, coordinación y ejecución de iniciativas estratégicas orientadas al fortalecimiento del sector audiovisual del Archipiélago.
¿QUÉ HARÁS?
La persona seleccionada se integrará en el equipo de gestión del Clúster y tendrá, entre otras, las siguientes funciones:
Diseño, planificación, seguimiento y justificación de proyectos sectoriales (innovación, competitividad, internacionalización, sostenibilidad, etc.).
Elaboración de memorias técnicas, cronogramas, presupuestos, indicadores y reportes de seguimiento.
Apoyo en la identificación de convocatorias y líneas de financiación, y en la preparación de propuestas.
Organización de reuniones, jornadas, eventos y acciones de networking.
Gestión documental y administrativa (archivo, justificaciones, control de hitos y entregables).
PERFIL QUE BUSCAMOS
Requisitos mínimos:
Formación universitaria (equivalente a MECES 3).
Cursos, expertos o máster específicos relacionados con la gestión de la innovación, emprendimiento o gestión empresarial o aquellos que tengan dentro de sus contenidos asignaturas relacionadas con la innovación, emprendimiento o herramientas para la mejora y el desarrollo empresarial.
Experiencia demostrable en gestión y coordinación de proyectos en algunas de las ramas mencionadas anteriormente (mínimo 2 años).
Capacidad de planificación, organización y seguimiento de tareas y equipos.
Buenas competencias de redacción y síntesis.
Manejo fluido de herramientas digitales (Google Workspace o similares).
Residencia en Canarias.
Se valorará:
Experiencia en proyectos financiados con fondos públicos (subvenciones, FEDER, Next Generation, etc.).
Formación específica en gestión de proyectos o cultural.
Experiencia en entornos asociativos, clústeres o cooperación público-privada.
Conocimiento del sector audiovisual y/o industrias creativas.
Control de herramientas de gestión de proyectos tipo Trello/Asana/Notion o similares.
Nivel de inglés B2 o superior (especialmente para proyectos internacionales).
Competencias personales
Buscamos una persona:
Proactiva, resolutiva y orientada a resultados.
Con habilidades de comunicación, negociación y trabajo en equipo.
Rigurosa en plazos, documentación y control presupuestario.
QUÉ OFRECEMOS
Incorporación a un proyecto sectorial estratégico y en crecimiento.
Contrato a jornada completa presencial en Santa Cruz de Tenerife.
Condiciones según valía y financiación asociada al puesto.
Posibilidad de participar en proyectos regionales, nacionales e internacionales.
CÓMO POSTULAR
Las personas interesadas deberán enviar:
CV actualizado
Carta breve de motivación (máx. 1 página)
La no presentación de los dos documentos en la candidatura supondrá el descarte directo en la fase de preselección.
Igualdad de oportunidades
El Clúster Audiovisual de Canarias es una entidad comprometida con la igualdad de oportunidades. Se valorarán todas las candidaturas sin distinción de género, edad, origen, diversidad funcional, orientación sexual o cualquier otra condición personal o social.
Desde el Clúster Audiovisual denunciamos una regulación "prohibitiva", sin informes de impacto que la justifiquen y elaborada de espaldas a una industria que aporta el 3% al PIB regional.
Desde el Clúster Audiovisual de Canarias solicitamos la paralización inmediata del nuevo Plan Rector de Uso y Gestión (PRUG) del Parque Nacional del Teide, advirtiendo que su redacción actual «liquida la actividad» y generará un «impacto catastrófico» en toda la industria audiovisual del Archipiélago, al limitar, considerablemente, cualquier actividad de nuestro sector en una localización crucial, estratégica e icónica de nuestro territorio.
El borrador, el más restrictivo de España, se ha redactado sin solicitar información y sin consensuar, con una total «falta de transparencia y gobernanza»y sin aportar informes técnicos o de impacto ambiental que justifiquen y motiven la prohibición de la actividad audiovisual.
Esta decisión contrasta frontalmente con la consideración de «sector estratégico» que la propia industria recibió del Parlamento de Canarias (2009), del Cabildo de Tenerife (2018) – por unanimidad- y del propio Gobierno de Canarias (2024).
Una industria estratégica con un impacto mínimo
La industria audiovisual es una industria limpia que no contamina la tierra, el aire o el mar, ni el paisaje con instalaciones permanentes, y es un pilar clave en la diversificación económica de las islas, que supone ya el 3% del PIB de Canarias. Siendo un sector que tanto aporta a la economía de las Islas, y de manera tan transversal, cualquier limitación y restricción debería ser justificada al provocar un impacto negativo en nuestro entorno. “Si analizamos su impacto en el Teide es estadísticamente insignificante”.
Según datos de la Tenerife Film Commission, el Parque Nacional del Teide recibió más de 5,2 millones de visitantes turísticos en 2024. En comparación, la actividad audiovisual representa una fracción mínima de esa afluencia (actualmente los rodajes en el Teide están ya regulados de cara a preservar el medioambiente):
En 2023, el año con mayor número de rodajes en Tenerife (193), una tercera parte (63) pasó por el Parque Nacional.
Estos 63 rodajes movilizaron a 1.225 personas.
Tomando este año récord (2023) como referencia (4.463.281 total de visitantes), el personal de rodajes (directo e indirecto) supuso tan solo el 0,027% del total de visitantes al Teide.
En noviembre de 2023, se comenzó a exigir un mes de antelación para solicitar permiso mediante instrucción, para cualquier actividad audiovisual. Como consecuencia de ello desciende en un 10 % la actividad del sector audiovisual en el Parque Nacional.
Actualmente, el audiovisual es el sector productivo sometido a mayor nivel de control en el Parque. Las productoras deben solicitar permiso previo, entregar un seguro de responsabilidad civil y, para equipos de más de 50 personas, presentar una memoria completa que incluye un informe o declaración ambiental. El sector subraya que «no tiene constancia de la retención de la fianza en ninguna producción audiovisual», por daños.
A modo de ejemplo, un spot de dos jornadas de filmación en el Teide, implica una inyección de 100.000,00 euros en nuestra economía. El 70% del presupuesto se consume en costes de personal y el 30% restante en empresas técnicas de alquiler de material, talento local, hoteles, autos de alquiler, servicios de buses, catering, seguridad, carpinteros, etcetera.
Tres años de silencio administrativo
El sector audiovisual lamenta que este PRUG «prohíbe en lugar de preservar» y que haya gestado «de espaldas al sector». “No existe ningún informe de impacto medioambiental que avale las limitaciones impuestas, se ha regulado de manera arbitraria sin fundamentos”.
«El Clúster Audiovisual lleva solicitando, en los últimos tres años, reuniones tanto con el Gobierno de Canarias, como con el Cabildo de Tenerife para poder construir una regulación conjunta que permita desarrollar la actividad audiovisual dentro de las máximas garantías de respeto al medioambiente. Lamentablemente, nunca hubo voluntad política», señala la organización. «Hoy estamos ante una regulación que liquida la actividad en el principal icono natural de Tenerife».
“El crecimiento del sector audiovisual debe ir de la mano de la sostenibilidad y del respeto a los ecosistemas. Pero el Gobierno no puede hablar de ‘sector estratégico’ y, simultáneamente, plantear políticas que dinamiten y obstaculicen la actividad audiovisual”.
Sebastián Álvarez, vicepresidente del Clúster, socio fundador de la Tenerife Film Commission y CEO de Volcano Films, es tajante
El sector pide diálogo y propone soluciones sostenibles
“La industria no busca una «carta blanca», sino una regulación inteligente y coherente fundamentada en informes técnicos que combine la preservación con la actividad profesional. «No hay nadie más interesado que el propio sector en conservar el lugar donde residimos, que es además imprescindible para nuestro trabajo».
Frente a la prohibición, el Clúster Audiovisual propone convertir a Canarias en un referente en rodajes sostenibles, para ello cualquier regulación debe ir acompañada de un previo análisis técnico que fundamente las limitaciones y la viabilidad del desarrollo de una actividad dentro de unas ciertas restricciones, que vienen determinadas por un impacto, no por el criterio caprichoso de una institución.
Desde el Clúster se propone:
Pago de tasas específicas para rodajes en el Parque Nacional.
Destinar esa recaudación a reforzar las unidades de Medio Ambiente con técnicos que acompañen los rodajes.
Establecer la obligatoriedad de contratar un «eco-manager» en las producciones para garantizar las buenas prácticas.
Crear un laboratorio de innovación en prácticas audiovisuales sostenibles en espacios naturales protegidos.
El sector pide la paralización del PRUG y la reconsideración de las medidas específicas que afectan a la industria, instando al Gobierno de Canarias y al Cabildo de Tenerife a «empezar a pensar de verdad, en un plan conjunto» que incluya, un análisis previo, un diálogo, la formación en sostenibilidad y la colaboración real entre las administraciones y los profesionales.
El Clúster Audiovisual considera que el diálogo fortalece la conservación, a través de la participación comunitaria y del conocimiento:
-Cuando las comunidades locales pueden aprovechar de manera controlada los recursos naturales, se involucran activamente en la protección del territorio.
–La UICN, la mayor organización mundial dedicada a la conservación de la naturaleza, sostiene que los modelos de “manejo compartido” y “conservación productiva” han demostrado ser más eficaces que las restricciones absolutas. Los habitantes se convierten así en aliados de la conservación, ya que su bienestar depende directamente del equilibrio ambiental.
–Prohibir completamente el uso productivo de las áreas protegidas puede generar conflictos sociales y fomentar la explotación clandestina. Por el contrario, permitir actividades reguladas, sostenibles y monitoreadas, que generen un impacto positivo y un cambio real en nuestra sociedad, debería ser una prioridad ineludible.
-Es mejor integrar a las comunidades en el manejo sostenible que excluirlas. Además, las restricciones ambientales bien diseñadas también han impulsado el desarrollo de tecnologías limpias en toda la infraestructura asociada a nuestra actividad. Esto favorece la investigación y el conocimiento sobre los ecosistemas, generando nuevos modelos de economía naranja aplicada a la conservación.
-Se crean así verdaderos laboratorios vivos de sostenibilidad, donde se combinan la ciencia, la productividad y la conservación.
La Asociación se pregunta ¿por qué no estar a la vanguardia de todo esto y convertirnos en exportadores de ese conocimiento y experiencia? Y confía en que los partidos políticos reconsideren su postura y construyan un nuevo PRUG del Parque Nacional del Teide que sea un referente de desarrollo desde la transparencia y la gobernanza.
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“Miles de veces hemos hablado en este Pleno sobre la necesidad de diversificar la economía de Canarias y siempre lo hacemos de manera general. Y yo quiero hacerles ahora una propuesta, a ustedes, a los señores del Gobierno también y a los señores de la oposición, que es hablar de diversificar la economía a través de una oportunidad real en una industria particular, que es la industria del sector audiovisual”.
Así empezaba su intervención Dulce Xerach Pérez López en el Parlamento de Canarias, el 27 de mayo de 2009. Defendía una Proposición No de Ley (PNL) sobre el audiovisual como sector estratégico, que fue aprobada por unanimidad y que es la base de todo el desarrollo posterior que ha experimentado el sector en los últimos años. Esa declaración cumplió el año pasado 15 años.
La Proposición No de Ley la redactó y defendió Dulce Xerach después de mantener numerosas reuniones con responsables de productoras audiovisuales que hoy son miembros del Clúster Audiovisual de Canarias. Fue ella quien impulsó las ayudas directas al sector desde Canarias Cultura en Red cuando era viceconsejera de Cultura, unos años antes. Por todo ello, el sector está en deuda con ella y desde el Clúster Audiovisual de Canarias queremos expresar nuestro agradecimiento y recordar que fue ella quien dio el paso definitivo para que el sector audiovisual despegara y fuera tenido en cuenta como un valor más en la economía de Canarias.
En estos días, tras su inesperada y temprana muerte, han sido muchos los artículos que han glosado todos sus valores como la gran gestora cultural que fue y que era, defensora del papel de la mujer en todos los ámbitos de la cultura; la escritora de éxito y la directora ejecutiva y mano derecha de su compañero de vida, el laureado arquitecto, Fernando Menis, pero faltaba recordar y remarcar el papel fundamental que jugó para el sector audiovisual y desde aquí queremos reconocérselo y que la ciudadanía lo sepa: Dulce fue una de las grandes precursoras del sector audiovisual de Canarias y, de alguna forma, la industria es lo que es hoy, gracias a ella.
Nos gustaría recordar algunas de sus palabras en aquella sesión del Parlamento en que por unanimidad se aprobó su Proposición no de ley y que, en buena parte, fueron premonitorias del desarrollo que tendría el sector.
“Hace muchos años que estoy convencida de que este es uno de los sectores industriales que tiene más posibilidades de crecimiento y desarrollo en todos los sentidos y por eso hace años que, junto con un grupo de personas -muchas de ellas están aquí-, venimos trabajando para crear herramientas que consigan que el sector audiovisual sea un sector que consiga diversificar la economía. Que las empresas audiovisuales puedan ser empresas ZEC desde el 2004 no es una casualidad o que la RIC se pueda materializar en productos audiovisuales y películas de cine tampoco es una casualidad”.
“No obstante, no hemos podido dar todos los pasos que yo, desde mi punto de vista, creo que hay que dar y que el sector necesita, y les voy a decir por qué. Porque lo que estoy diciendo, por desgracia, no se lo creen del todo firmemente todas sus señorías, ni los de este lado, ni los de este otro. Esa es la impresión que al menos tengo yo, que ojalá sea errónea. No creen que de verdad el cine pueda crear empleo estable, que el audiovisual genere economía y que pueda ser realmente una alternativa de crecimiento económico en nuestra tierra. Y ese es el problema, porque si lo creyéramos todos, las cosas irían mucho mejor para este sector”.
“Y quiero darles las razones, una vez más, para creer en el audiovisual como diversificador de la economía. El audiovisual tiene una importancia capital no solo por la parte industrial y económica sino por la cultural. Esa es una razón. Es uno de los sectores de mayor ritmo de crecimiento en la economía mundial, reflejo de la diversidad cultural que hay ahora mismo en el mundo. Es una actividad económica compatible con el turismo y de respeto al medio ambiente y aporta a ambos, valor añadido: calidad, promoción, cuidado, etcétera. No consume suelo, no consume CO2, ni contamina ni destruye paisajes, ni necesita grandes puertos y aeropuertos para su logística ni requiere grandes zonas industriales con enormes naves; básicamente requiere talento, creatividad y capacidad de hacer las cosas bien. O sea, formación en la materia, y eso lo tenemos”.
“El audiovisual supone, para mí, una oportunidad histórica en Canarias para competir y atraer a la industria internacional, produciendo un efecto multiplicador, promocional y dinamizador tanto del turismo como de la creación de empleo cualificado”.
Y finalizó su intervención proponiendo una serie de medidas, algunas de ellas cumplidos, pero muchas de ellas siguen siendo demandas actuales del sector: “Declarar el audiovisual, como sector estratégico; elaborar una estrategia del sector que desarrolle medidas concretas y acciones; crear un marco jurídico adecuado y un organismo de coordinación interadministrativa que coordine todas las políticas, que no solamente están en Industria sino que también en Cultura, en Educación, en Hacienda, relacionadas con el audiovisual; un programa integral de formación para la industria audiovisual, con la colaboración de las dos universidades y los centros superiores de enseñanza artística; fomentar más activamente las ventajas – que tiene el Régimen Económico y Fiscal para este sector; implicar a la Televisión Canaria y a todas las televisiones locales en el desarrollo del audiovisual; instar al Gobierno de Canarias, en general, al fortalecimiento de este tejido industrial, con la puesta en marcha también de parques tecnológicos que agrupen a las empresas del sector para lograr sinergias.«
“Se trata, finalmente, de apoyar de verdad a este sector económico con medidas concisas y claras y con más dinero en los Presupuestos. Igual que se apoya al sector del automóvil o se apoya -como decía antes- a algunos sectores agrícolas.”
“Si de verdad queremos diversificar la economía, esta es la oportunidad más real que yo veo”.
El Clúster ha obtenido el Sello Empresa Solidaria, un distintivo que reconoce el compromiso de la asociación con la generación de impacto positivo en la sociedad.
Este reconocimiento se otorga a aquellas entidades que destinan el 0,7% del Impuesto de Sociedades a proyectos con fines sociales impulsados por el Tercer Sector.
¿Qué beneficios aporta?
Posiciona al Clúster como una asociación solidaria y responsable entre diferentes grupos de interés.
Consolida el marco de colaboración necesario entre el Clúster y el Tercer Sector para construir un mundo más justo.
Refuerza su contribución al desarrollo sostenible.
Con la obtención de este distintivo, el Clúster Audiovisual de Canarias reafirma su compromiso con la responsabilidad social y su voluntad de contribuir activamente al desarrollo sostenible.
17 SEP | 9:00 – 14:00 HORAS | TEA TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES
La IA ha dejado de ser promesa para convertirse en ventaja competitiva. Hoy es posible elaborar tratamientos visuales en horas, generar concept art con continuidad de personajes, montar piezas a partir de guiones y reescalar planos con calidad broadcast. La diferencia no está en “probar” herramientas, sino en integrarlas en el pipeline sin romper nada: ése es el foco de esta jornada.
El Clúster Audiovisual de Canarias organiza, en el marco de la Red CIDE, una jornada intensiva para integrar la Inteligencia Artificial en todas las fases de un proyecto audiovisual. En una mañana condensamos lo esencial: qué herramientas usar, cuándo aplicarlas y cómo combinarlas para ganar tiempo, consistencia visual y calidad sin disparar costes.
Esta Jornada está diseñada para productoras, cineastas, creadoras y creadores independientes o no, equipos de postproducción y marketing que necesitan resultados ya, con criterios claros y un flujo de trabajo sólido, aunque está abierta a toda persona que esté vinculada con el audiovisual o tenga interés en la Inteligencia Artificial y su aplicabilidad.
Saldrás con un mapa de decisiones accionable por departamento: desarrollo, preproducción, imagen, vídeo, sonido, post y un bloque sobre legalidad y ética. Verás demos reales, criterios para elegir entre opciones online y local, y buenas prácticas para mantener control creativo, continuidad y trazabilidad.
Contenidos de la sesión
Desarrollo y preproducción
Cómo usar modelos de lenguaje para ideación, escaleta y análisis de guión; preparación de pitch y ensayos interpretativos; creación de biblias de personaje; trabajo con documentos y resúmenes en audio para alinear equipos. Compararemos familias de modelos y configuraremos un flujo simple para documentar decisiones y mover materiales entre departamentos.
Imagen generada
Concept art y diseño de personajes con control de continuidad (rostro, vestuario y paleta). Opciones online para resultados rápidos y entorno local para control absoluto, ControlNet, inpainting y outpainting. Reescalado creativo y gestión de modelos para cerrar piezas en alta resolución listas para edición.
Vídeo generativo
Planos con control de cámara, motion brush y referencias de sujeto; modelos emergentes que ya producen metrajes útiles como base creativa; flujo local con nodos para escenas más largas y personalizadas. Además, restauración de material: upscale, reducción de ruido, estabilización, interpolación de fotogramas y mejora facial.
Actores digitales y clonación
Creación de personajes consistentes y voces sintéticas; LoRAs en la nube o en local; avatares en tiempo casi real para locuciones, tutoriales o piezas de comunicación. Control fino de pose, edad, peinado y vestuario en escenas planificadas, sin perder dirección actoral.
Sonido y música
Composición musical por texto para cortinillas y piezas de 15–60 segundos; efectos y paisajes sonoros; herramientas de voz para locución y doblaje; lip sync en la nube y en local. Integración directa con timelines profesionales para acelerar la entrega. Canciones completas con derechos comerciales.
Postproducción asistida por IA
Color, edición y finishing con funciones de enmascarado inteligente, mapas de profundidad, reencuadre automático, mejora de voz, transcripción y edición por texto. Criterios para elegir cuándo usar un asistente generativo y cuándo seguir con procesos tradicionales, evitando artefactos y asegurando un look consistente.
Legalidad y ética
Marco básico de derechos de autor aplicado a obras generadas con IA; licencias de uso; consentimiento y privacidad en voces e imagen; pautas para transparencia y reducción de sesgos. Checklist mínimo para contratos y para distribución sin sorpresas.
Productoras, directores y directoras, guionistas, montadores, coloristas, responsables de marketing y social media, y creadoras y creadores independientes que quieran acelerar desarrollo y entrega sin perder el control creativo.
No se requieren conocimientos previos de programación.
La Red CIDE es una iniciativa de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, impulsada a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI), y cofinanciada por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, con una tasa de cofinanciación del 85% en el marco del Programa Operativo FEDER Canarias 2021-2027.
Ayer, 29 de diciembre, celebramos el 15º aniversario de la fundación del Clúster Audiovisual de Canarias. Hace 15 años, un grupo de visionarias y visionarios decidió unir fuerzas para explorar un camino poco transitado y, con valentía, generosidad y constancia, construir las bases de lo que hoy es nuestro sector audiovisual.
Un agradecimiento especial a quienes iniciaron este recorrido y siguen colaborando activamente con el sector: Sebastián Álvarez (Volcano Films), Mercedes Afonso (Lunática Producciones), David Baute (Tinglado Films), José Alayón (El Viaje Films), José Víctor Martín (Chukumi Studio), Óscar González (High Voltage), Ismael Curbelo (Fisme Producciones) y Concha Díaz (Tenerife Film Commission). Y también a quienes, con su confianza y genuina aportación, contribuyeron a lo que hoy somos: Ana Sánchez-Gijón y Eva Santana (La Mirada Producciones), Mario Moffa (Rainbow Videoproducciones), Eduardo Araujo (Eclipse Producciones Cinematográficas), Carlos Pérez (Subbabel), Luis Domínguez (Servicios Canarias DJ3), Manuel González (Fundación Canaria Animática), Agustín Padrón (Oasis Europkíkara) y María Sanz (Dunes Films).
Desde el principio, el trabajo conjunto del Clúster ha sido clave para lograr objetivos fundamentales:
• Impulsar ayudas para la producción audiovisual en Canarias.
• Promover el talento creativo y técnico local.
• Atraer inversiones internacionales y nacionales.
• Vigilar activamente la regulación, transformando el paradigma de nuestra industria.
Nuestra perseverancia ha fortalecido toda la cadena de valor del sector, apostando por la innovación, la internacionalización y un enfoque sostenible.
Construcción de un ecosistema audiovisual sólido
En estos años, hemos logrado mantener una comunicación constante con la Administración Pública y los/as representantes de las diferentes fuerzas políticas, contribuyendo a un entorno favorable para el desarrollo del sector audiovisual en Canarias. En este ecosistema único y fragmentado, que ha crecido exponencialmente en la última década, hemos aprendido a navegar tanto en tiempos de calma como de tempestad.
Una comunidad unida por la excelencia
Celebramos no solo la construcción de un sector competitivo, sino también la creación de una comunidad comprometida con los intereses de la industria, que ha hecho de Canarias un referente inigualable.
Cada presidencia – Sebastián Álvarez, David Baute, Ana Sánchez-Gijón y José Alayón – y cada gerencia – Dácil Pérez de Guzmán, Luis Renart y Jairo López – ha contribuido con su liderazgo a consolidar al Clúster como un referente nacional e internacional.
Cada socia y socio ha sumado valor, permitiéndonos anticiparnos a las tendencias y retos de la industria. Cada miembro del Comité Ejecutivo ha trabajado desinteresadamente para elevar nuestra industria y garantizar su progreso.
Mirando hacia el futuro
Este camino no habría sido posible sin el apoyo de socios colaboradores y aliados estratégicos, públicos y privados – festivales, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Proexca, Film Commissions, Zona Especial Canaria, entidades de promoción del sector – y tantas otras que han apostado por la cohesión del sector y el desarrollo sostenible.
Aún queda mucho por recorrer, pero avanzamos con la visión de convertirnos en un sector prioritario, con una estrategia gubernamental clara y un ecosistema más ágil y eficiente. Queremos más profesionales formados en Canarias, una conexión sólida entre formación y mercado, y más talento local con proyección global. Aspiramos a ser un referente en sostenibilidad, un hub de animación y videojuegos, un líder en tecnología aplicada al audiovisual y un laboratorio de nuevas tendencias.
Gracias a todas y todos
Gracias a nuestros más de 100 socios/as y entidades colaboradoras que con su confianza y participación hacen posible este gran proyecto. Representamos la fuerza colectiva de una comunidad apasionada y comprometida con todo lo que está por venir.
Hoy despedimos 2024 con gratitud y abrazamos el 2025 llenos de ilusión.
¡Feliz 15º aniversario, sector!
Rubén Zarauza y Genoveva Ayala
Presidente y Gerente del Clúster Audiovisual de Canarias
El jurado, formado por Mercedes Afonso, guionista, directora y productora en Lunática Producciones, Rubén Zarauza, Comanaging partner en Amuse Studios, y Genoveva Ayala, gerente del Clúster Audiovisual, tras un debate intensa y una deliberación profunda, han determinado los/as 12 participantes de las dos convocatorias de AVIVA CINE.
Si quieres repensar tu modelo de negocio y aprender de profesionales en activo del sector acerca de cómo reforzar tu productora o cómo impulsar tu proyecto cinematográfico en desarrollo, ¡éste es tu sitio!
AVIVA CINE / PRODUCTORAS ofrece la oportunidad de adquirir mayor conocimiento empresarial cinematográfico, analizando la parte económica, el marketing, y el slate de proyectos, entre otros.
Dirigido a productoras de cine españolas, del resto de Europa y Latinoamérica.
Cada participantes recibirá honorarios por valor 1.300€.
Formación online en los meses de septiembre y octubre.
Formación presencial del 30 de septiembre al 6 de octubre en Santa Cruz de Tenerife.
Los gastos de desplazamiento aéreo, el alojamiento y la manutención están cubierto.
Las formaciones serán en español.
Revisa toda la información de la convocatoria aquí.
AVIVA CINE / PROYECTOS es una aceleradora de largometrajes de imagen real en desarrollo, para productoras y cineastas que quieran recibir formación y asesoramiento personalizado sobre su plan de financiación y explotación, el marketing del proyecto y su estrategia de distribución, entre otros.
Dirigido a productoras españolas.
Formación online en los meses de septiembre y octubre.
Formación presencial del 30 de septiembre al 4 de octubre en Santa Cruz de Tenerife.
Sesión de pitch final, con entrega de 3 premios:
Premio CIIF Market: selección directa de proyecto a la edición del año 2025.
Premio Music Library &SFX: tarifa plana limitada a una producción.
Premio Alejandro Gil – Creative Design: paquete gráfico.
Revisa toda la información de la convocatoria aquí.
AVIVA es la nueva marca de impulso de incubadoras y proyectos de desarrollo empresarial del Clúster Audiovisual de Canarias.
Desde 2017, el Clúster Audiovisual viene desarrollando diferentes iniciativas a modo de laboratorio, contando con gran experiencia y sirviendo de punto de partida para obras con gran recorrido, como Blanco en Blanco (Theo Court, Venecia 2019) o La Hojarasca (Macu Machín, Berlinale Forum 2024).
La trayectoria de los programas de aceleración comenzó con la Aceleradora Canaria de Cine, una incubadora ideada para configurar un espacio de formación y reflexión de proyectos en desarrollo y/o preproducción, donde, durante 5 días, profesionales en activo del sector deconstruían y reconstruían el imaginario de productores/as y guionistas canarios/as para reforzar sus proyectos. Productoras canarias como El Viaje Films, Chukumi Studio, o cineastas Macu Machín, Mercedes Afonso o David Pantaleón han pasado por el laboratorio con obras que han viajado bien y mucho.
Un lugar de reflexión histórico para el ecosistema canario, que hace unas ediciones abrió también sus puertas a proyectos de creadores/as nacionales, para fomentar la interacción y el encuentro con otras historias y realidades.
El Clúster es una asociación innovadora, y con ese espíritu, en 2022, nace la primera aceleradora de productoras como ejercicio de desarrollo, viabilidad y sostenibilidad empresarial. Un laboratorio para la formación, análisis, pensamiento y reflexión, donde 6 productoras y productores conviven durante una semana con el fin de revisar y repensar sus estructuras, su modelo y necesidades de financiación, las estrategias de marketing o la construcción de su slate de proyectos. Una acción donde, además, los y las asistentes reciben unos honorarios por participar en una residencia intensiva e inmersiva en las Islas Canarias.
Este 2024 nace AVIVA, la estrategia que recoge incubadoras y proyectos de desarrollo empresarial promovidas desde el Clúster Audiovisual de Canarias, que pretende impulsar proyectos y empresas no sólo desde el ámbito cinematográfico, sino que abrirá el abanico a otras propuestas para la consolidación de iniciativas y agentes de toda la cadena de valor del sector audiovisual.
Genoveva Ayala, gerente del Clúster Audiovisual explica de dónde nace la nueva estrategia: “Nuestro objetivo es mejorar la competitividad de las empresas audiovisuales. No sólo promovemos proyectos que ayuden a nuestro ecosistema, sino que revisamos nuestras iniciativas para hacerlas más atractivas en todos los sentidos. Y de ese pensamiento es de donde nace AVIVA; avivar significa dar viveza, animar y acelerar un fuego ya encendido, que en nuestro ámbito son las empresas y los proyectos que desarrollan”.
Desde el Archipiélago, AVIVA se presenta como un referente para hacer crecer la industria audiovisual regional, nacional e internacional.
“AVIVA tendrá variantes que se articularán en función de los sectores de la cadena de valor, como el cine, la animación o los videojuegos. Canarias es un hub audiovisual en sí mismo, y no sólo por los rodajes que se realizan en las islas, sino por el alto empuje del talento creativo y técnico, que cosecha cada vez más éxitos. Nuestra intención con estos proyectos es reforzar la industria en Canarias, desde la producción propia”, explica Rubén Zarauza, presidente del Clúster Audiovisual.
Y bajo ese paradigma, se abren las primeras convocatorias de AVIVA, de ámbito cinematográfico.
Del 30 de septiembre al 6 de octubre tendrán lugar de forma simultánea AVIVA CINE // PROYECTOS (antigua Aceleradora Canaria de Cine) y AVIVA CINE // PRODUCTORAS (antigua Aceleradora de Cine del Atlántico), con nuevos enfoques profesionales y temáticas que han hecho crecer el espectro de formación. Se trata de una visión expandida del aprendizaje y de la conexión entre el ecosistema canario, el nacional y el internacional.
AVIVA CINE // PROYECTOS está dirigida a 6proyectos en desarrollo, principalmente de productoras canarias, pero con reserva de plaza para nacionales. Contará con una sesión de revisión de guion, formaciones híbridas sobre marketing, distribución o financiación de proyectos, y charlas profesionales online sobre sostenibilidad y aplicación de la IA al sector audiovisual. La formación presencial será del 30 de septiembre al 4 de octubre y cerrará con una sesión de pitch de los proyectos participantes, donde se entregarán al menos 3 premios. El primero, el pase directo al CIIF Market, el mercado de coproducción más antiguo de Canarias; el segundo, el premio de Music Library, consiste en una tarifa plana limitada a una producción con acceso a los catálogos de música de producción de AudioNetwork y Music Library &SFX, AltMusic, por un valor estimado de 1.500€; el tercer premio es una novedad en la incubadora: Alejandro Gil – Creative Director – ofrece un paquete gráfico para el diseño del cartel de la obra cinematográfica y los títulos de crédito iniciales de la película, con un valor estimado de 6.500€.
AVIVA CINE // PRODUCTORAS, por su parte, acogerá a un total de 6 productoras nacionales e internacionales que viajarán a Tenerife para repensar sus estructuras y sus estrategias. Formaciones híbridas sobre financiación, marketing empresarial, o estrategia de asistencia a mercados y foros de coproducción, acompañados de mentorías individuales sobre cada una de las materias. También, contarán con charlas online que complementarán el espectro de la formación. Además, del 30 de septiembre al 6 de octubre, los/as participantes se darán cita en Santa Cruz de Tenerife, en un formato de residencia intensiva e inmersiva como colofón final a la aceleradora.
AVIVA CINE // PRODUCTORAS está pensada también como espacio para fomentar las relaciones entre productoras y productores, para compartir experiencias, buscar soluciones conjuntas, conocer el territorio de Canarias y las oportunidades que les brinda este “lugar afortunado” para la reflexión y la creación cinematográfica.
Las convocatorias de AVIVA CINE estarán abiertas hasta el próximo 29 de agosto.
Abierta a productoras canarias y del resto del territorio español, europeas y latinoamericanas.
Esta convocatoria de AVIVA CINE // PROYECTOS y AVIVA CINE // PRODUCTORASestá cofinanciada por la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias.
El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) se posiciona como el principal foro para debatir el impacto de la actividad cinematográfica en el territorio canario. Desde sus inicios, el festival canario ha sido un pionero a nivel estatal al abogar por la regulación de las filmaciones cinematográficas y publicitarias.
Este encuentro reúne a diversos actores clave, como instituciones, productoras y ecologistas, para abordar temas cruciales sobre la sostenibilidad de las filmaciones.
En su XXVI edición, celebrada el pasado viernes 31 de mayo de 2024 en Garachico (Tenerife), el Clúster Audiovisual lideró la presentación del ‘Informe de sostenibilidad en la industria audiovisual española’, elaborado por la Red Española de Clústeres Audiovisuales (REDCAU) y el Centro Nacional de Energías Renovables (CENER), presentado durante esta jornada.
FICMEC cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Garachico, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el cambio climático, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Fundación CajaCanarias y Teleférico del Teide. Además, colaboran Tenerife Film Commission, Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), Fundación César Manrique, Fundación Telesforo Bravo-Juan Coello y el Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) César Manrique.
El Clúster Audiovisual vertebra la industria audiovisual en Canarias con empresas socias y socios colaboradores de toda la cadena de valor de la industria.
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Viernes 16 de enero.
Círculo de Bellas Artes de Tenerife (4ª planta, C. del Castillo, 43, 38003 Santa Cruz de Tenerife)
11:00 a 13:00 horas.
